DANIEL CLAVER HERRERA

Vivencias Plásticas

Otro año más la Feria de Arte Independiente de Madrid y una vez más el artista y taumaturgo valenciano Daniel Claver Herrera, ofreciéndonos el soplo visible de la materia que se mantiene oculto para que su sombra no sea pisada.

Daniel es un pintor de percepciones internas que encuentra sedimentadas en tesoros de experiencias escondidas en el núcleo mineral de lo que yace en la tierra, y él lo reaviva, lo somete a un proceso de regeneración hasta obtener el fulgor plástico de su ser.

Al contrario de lo que piensa C.G. Jung, logra penetrar en los objetos que están fuera de él porque posee una puerta secreta que le permite acceder a ese sueño cósmico sobre el que se levanta su obra.

Él tiene dos rostros, uno dirigiéndose hacia adentro y el otro hacia afuera y como el Werther de Goethe, piensa: “me vuelco hacia mismo y encuentro un…

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GEORGE SEGAL

Vivencias Plásticas

Blancas u oscuras, el artista norteamericano George Segal congela el movimiento de sus figuras para que su gesto mudo nos detenga en su contemplación el tiempo suficiente para intercambiar identidades, situaciones, momentos y pensamientos.

Las encontramos vagando por espacios exteriores, inmovilizadas por su propio ensimismamiento, o en habitáculos interiores, sentadas desnudas con la mirada perdida. El artista, a través de estas escenas estáticas, nos brinda la posibilidad de ver los instantes rutinarios de lo trágico o de la angustia en la intrahistoria de lo humano. Nos coloca en la circunstancia de observar ese momento hondo mediante unos cuerpos que cuando estamos ante ellos, han dejado la vida en nuestras manos a fin de que lo inmaterial que desprenden nos alcance y esté presente en nuestro imaginario.
Al final se establece una interrelación directa y muy íntima con el espectador, el cual acusa el impacto de su presencia asimilando destino, historia…

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JEAN PHILIPPE DUBOSC (1960) / ME ESFORCÉ EN CRAR UN CÓDIGO

  • Se señaló por Hans Sedlmayr que la abstracción dio comienzo desde el mismo momento en que el impresionismo pasó por alto todo lo que no es sensación puramente óptica.

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  • De ahí nace su indeterminación, volatilidad, vaguedad, esas percepciones subjetivas seductoras, que incluso llegan al narcisismo, a esa gestualidad del cuerpo y de la mano que pintan a la pintura. 

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  • En las obras del belga DUBOSC hay un procedimiento propio y una dinámica de estilo personal que conforman un significante que se complace en contemplarse a sí mismo y disfrutar con la armonización sistemática de todo sus elementos. Quizás esos chorros surgen de ese placer solitario.

 

Pues si los que mandan supieran observarían el ritmo de las gentes cuando van por la calle, el ritmo de los pasos humanos resonando sobre el pavimento.

(María Zambrano) 

RUSSELL CONNOR (1929)

Vivencias Plásticas

  • Me he encontrado con esta “genial” impostura que tiene un trasfondo transgresor más humorístico que didáctico. El artista norteamericano Russell Connor se decantó por aunar autores, tiempos, estilos, movimientos y tendencias en un mismo espacio.
  • No tiene una intención mimética ni apologética, es una heterodoxia convencida de que en el presente y de cara al futuro la mistificación es admisible si no se oculta, si se plantea abiertamente. ¿Hay correspondencia entre Picasso y Rubens, entre Picasso y Manet? Sí y no, todo dependerá de las coordenadas en que insertemos los valores y creencias, los fines y contextos, lo sincrónico y lo diacrónico.

    • Lo cierto es que constituye una propuesta insólita, abierta a miradas conspicuas, lecturas divertidas, visiones sutiles o afirmativas, o sencillamente a críticas despectivas.
    • El arte si no es pura sorpresa dejaría de serlo puesto que necesitaríamos esa fascinación y asombro para indagar en la aventura de ser nosotros…

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YUHSIN U CHANG (1980) / NADIE LO CREERÍA

  • Ante la forma visual, concreta, inmediata, no razonamos, pero sí soltamos la imaginación, que es así como se puede encontrar lo oculto aunque no se muestre. La creación artística se mueve entre la luz y la oscuridad, entre lo que es evidente y no lo es, entre el agua cristalina y el agua turbia, por eso nunca alcanza la perfección.

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  • En la obra del taiwanés CHANG hay conformidad entre la forma y el significado, entre su materialización y el mensaje, entre la muerte -el polvo, el desecho, lo vegetal, la filosofía de la basura de la que habla Dagognet- y la vida.

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  • Y así la luz vuelve a la oscuridad, que es su lugar de procedencia, para que el hacer artístico vuelva de nuevo a su alumbramiento, tal y como planteaba Heidegger, que es la alegoría que se encuadra en estas instalaciones/esculturas de este artista.

Sí, eso debe querer decir Max Scheler cuando señala al hombre como el único viviente no adaptado perfectamente a ningún medio (María Zambrano).  

 

LEONOR FINI (1908-1996) / LLORA LA MAGIA

Vivencias Plásticas

Remover el mundo y extraer lo que tiene de más terminante en su enigma, y de más incestuoso. Fabricar imágenes que no estén fulminadas. Pintar lo que nunca podrá volver a pintarse.
De haberme encontrado con la argentina FINI le pediría que no abortase ni un momento su indagación sobre el silencio y sus cómplices. De haberla besado hubiese intuido los espacios oníricos de su pasión, magníficos antros de soledad, muerte y concupiscencia.
La ahora considerada antigua alianza artesanal del ojo y de la mano supera el instante de lo contemporáneo en la obra de esta artista, a la que tendríamos que recalificar, sin comisión añadida, como la plasmación de una magia que en la situación actual todavía llora, pues se ha quedado convertida en un humo visual que nos obliga a transpirar.
Que se haya visto tildada de surrealista no es lo importante, lo verdaderamente trascendental es que nos…

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CONXA BRAVO (1947) / VAGAN

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  • Hegel fue uno de los primeros que pontificó sobre la identificación de significado y forma en la obra de arte,  después vino aquello de que la praxis artística trata de explicitar, comunicar contenidos, valiéndose de que es un instrumento de la experiencia. 

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  • No obstante, sin tantos agobios, hemos de ver en la pintura de la catalana BRAVO grafitis, signos, letras, caras, todo un redoble de tambores cósmicos que no contestan sino que hacen expresas las preguntas.

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  • Podríamos señalar aún que son el sinfín de una significación plástica que estimula la intención de expandirse y durar, porque su abecedario formulará hipótesis en todo momento y condición. 

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El río de la historia fluye sin estancarse ante escollos insuperables, la corriuente todo lo supera.

(María Zambrano)