ALBERTO REGUERA / UNA ÍNTIMA PERCEPCIÓN DEL YO

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  • Estas obras del segoviano REGUERA estarán en ARCO y allí podrán ser contempladas en el stand de la galería Fernández-Braso. Como uno de los grandes representantes de la pintura española en los circuitos internacionales, su producción contiene un manifiesto geológico y telúrico de máxima hondura.       

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  • En sus espacios y superficies la materia se expresa inicialmente como es para después, capa a capa, transfigurarse y dar a conocer una señales y significaciones que tienen en la pigmentación, en las rugosidades, en los sedimentos, la clave plástica de una ontología secreta y milenaria.   

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  • Una experimentaciones que nos arrastran a unas experiencias, visuales, táctiles, sensitivas y cognitivas que son únicas en la medida en que tales creaciones también lo son. Su recorrido no debería acabar, demanda una proyección ilimitada, pues ni siquiera las esquinas quieren quedar olvidadas porque son las que proporcionan el último verso. 

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  • El trabajo de este artista ya ha estado presente innumerables veces en mis blogs, pero es que siempre aporta, dentro de la simbología abstracta que la define, los avatares de un código singular que él siempre está ampliando, renovando, transformando, hasta conseguir la dimensión exigida por una irradiación y aureola que serán la plasmación íntima de una metamorfosis en el seno de la mirada.     

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Contemplar es para mí un éxtasis íntimo y postizo.

(Fernando Pessoa)

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MIGUEL ÁNGEL SALVÓ REYES / SON RETRATOS DE AHORA QUE HAN QUEDADO GRABADOS EN EL TIEMPO

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  • Sus rostros son contemporáneos, con los rasgos de una belleza fría y genética, de escaparates y sueños, de felicidades entrevistas y pendientes de captura, casi sin  tener presentes todavía las arrugas de la piel.

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  • Pero el cubano SALVÓ, con esa maestría formada y lograda en los mares de fondo verde, no tiene piedad al entronizarlas en espacios configurados para verter la sangre de unas guerras del hambre. ¿La simbología corresponde a una inocencia y hermosuras condenadas e ignorantes de esa sentencia eterna?  

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  • La espiritualidad negada de estos retratos, que siempre es una constante en la producción de este autor, se ha hecho dimensionando con rigor la perfección pretendida en los primeros planos y la fogosidad, pasión y ardor en los segundos.  En cierto modo es un artista medieval del presente, de fuerte convicción y fe, incluso de exaltación cuando se trata de su quehacer artístico. 

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Me he creado eco y abismo, pensando.

(Fernando Pessoa)

ANTONI HERVÀS (1981) / SON LOS ESCENARIOS DE CADA DÍA

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  • Si la experiencia estética ha de significar el paso de lo viejo a lo nuevo, también ha de implicar el avance de lo conocido a lo desconocido. El barcelonés HERVÀS lo entiende como un más allá, como la configuración de unas candilejas con atavíos de discoteca.  

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  • No llego a estar a la altura de Danto, para quien la ambición más importante de una teoría del arte sería el explicar la escena del arte reciente. Primero, porque el panorama teórico actual ofrece un aspecto tan plural como práctico. Segundo, porque siempre hay diversas teorías compitiendo para elucidar lo que son los fenómenos artísticos, Y tercero, porque si la interpretación es creativa y constitutiva de las obras, es porque el que la contempla  la siente, una vez del todo asimilada, como parte de sí mismo y no al revés.  

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  • Esta producción incita a un bailongo durante el día, a un carnaval a la noche y a una maldición al alba. Es mural callejero, teatro y sala de fiestas. Una estética profana que en su coreografía interactuamos y lo que es peor: no nos libramos.  

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Y yo he de sentir siempre, al igual que los grandes malditos, que más vale pensar que vivir.

(Fernando Pessoa)

ALEJANDRO DE LA GUERRA (1986) / SOY MÁS UNA MÁSCARA QUE YO MISMO

Vivencias Plásticas

ale9 La máscara es nuestro ancestral instrumento para ocultarnos y transformarnos. La utilizamos para llevar a cabo nuestra metamorfosis aunque siempre será inútil, seguimos siendo lo que somos, aunque ya estamos impregnados de cierta magia, de cierto secreto que guardaremos toda la vida.
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Por eso el nicaraguense DE LA GUERRA nos muestra esa ceremonia como una sucesión de máscaras en las que además ampararnos, en las que refugiar nuestro eterno miedo a la muerte, a la que quizás así queremos engañar.
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Es una desesperación que toma rasgos estéticos para así afrontar mejor ese tránsito y también ese trance que queremos que sea un itinerario único, en el que si hay un dilema nunca se acabe, esté infinitamente presente. Es nuestra supervivencia y la continuidad de la máscara.
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¿Qué me importa la palabra que me nombra
si es indiviso y uno el anatema?
(Jorge Luis Borges)

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JOAN CASTEJÓN (1945) / NO NIEGO MI CONSTANTE BÚSQUEDA

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  • Gerard Vilar casi establece una teoría muy exacta cuando dice que la comunicación artística seguirá, pues, dando testimonio de que sigue habiendo misterios, y de lo heterogéneo y no idéntico en medio de aperturas de sentido imprevistas en las que establecer diálogos que no sabemos a dónde nos llevarán.

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  • En este sentido es la obra del ilicitano CASTEJÓN, gran dibujante y pintor, cuya figuración tiene la fuerza arrebatada de una plástica por el alumbramiento de unos mecanismos u organicismos de vida y muerte, de fronteras cósmicas pobladas con seres mutantes unos y otros en agonía.

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  • No le pongo ninguna objeción a Gombrich cuando ha manifestado que los descubrimientos son aquellos en los que el pintor descubre un nuevo modo de crear un determinado efecto visual. En esta producción, además, ellos son los que imponen lo sombrío del símbolo y su significado.

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Unos aseguran que la vida sin esperanza es imposible, otros, que con esperanza está vacía.

(Fernando Pessoa)

GUILLERMO NÚÑEZ (1930) / SIENTO MUCHO DOLOR

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • En la obra del chileno NÚÑEZ -detenido, torturado y exiliado-, que no es arte contemporáneo, ni le importa y ni falta que le hace, se percibe ese conjunto de razones del que habla Villar.

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  • Pero también cómo unos significados tan hondos se encarnan, manifiestan e identifican plásticamente. Es esa expresión de un dolor por todo lo que es humano y por serlo es acuchillado y desvertebrado a la luz de la noche o del día. Casi un auténtico epitafio.  

guiNÚÑEZ+GUILLERMO+-+1963La vida es absolutamente irreal en su realidad directa.

(Fernando Pessoa)

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ALEXANDER HODA (1980) / ME HACE EL JUEGO

Vivencias Plásticas

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  • Decía J.F.Martel que todas las obras de arte radical se asemejan a la ciencia ficción. Por tanto, esculturas como las del inglés HODA sería una de las visiones que tienen cabida en la experiencia perceptiva dada su implicación en contextos heterogéneos. 

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  • Tal es así que cada pieza tiene una significación distinta dentro de su línea acotada, pero lo que se destaca es que en lo contemporáneo el sostén es la presión sobre la forma hasta obtener su máxima expresión, hasta agotarla si cabe. Así se consigue apadrinar a estos monstruos. 

alexander_hoda_saddleback_detailReconocer la realidad como una forma de ilusión, y la ilusión como una forma de realidad, es tan necesario como inútil.

(Fernando Pessoa)

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