HELENE SCHJERFBECK (1882-1946) / HOY NO ME HE PEINADO

Vivencias Plásticas

 

  • Tenía miedo de mí misma, me cuenta, y por eso aprendí a pintar, así me vigilaba, espiaba mis gestos, mis temores, mis desconfianzas, mis odios.

  • En estos autorretratos fui dejando la huella de un destino sólo abierto cuando descubría señales cromáticas en mis rostros, en los ángulos de las facciones, en las descarnaduras de la piel.

  • Soy finlandesa y crecí en el frío sin permitir que el pigmento coagulase dejando de interiorizar la superficie precisa. Cuando me miro en ella casi quedo ciega, ya no veo lo que es el dolor del tiempo.

 

  • Contemplamos lo que es el lenguaje de una pintura que ha decidido estar callada para así revelar lo más incierto que ocultarnos. Porque es una paradoja que ha jugado con la plástica de una confesión plena de expresiones ligadas a la fragilidad de la vida.

  • El arte es así historia en mayúsculas y en minúsculas, pero sin certezas, que ahora…

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SHAYNE DARK (1952) / SIENTO EL COLOR DE SU PIEL

Vivencias Plásticas

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  • La norteamericana DARK ha dado a luz unas seres entre lo vegetal y lo animal, con unas pieles  fluorescentes y unas extremidades tentaculares que nos infunden temor y asombro. Pero ella asegura que su naturaleza es sabia.  

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  • Son creaciones apabullantes que en todo momento nos intimidan y nos interrogan por el hecho de ser portadores de un enigma poseedor de una categoría plástica, que nos arroja fuera de un espacio que quieren convertir en su territorio.  

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  • Destaca toda una configuración encaminada a concebir una realidad viva, mutante, que nos seduce por su morfología construida para habitar un gran mundo de visiones y de imágenes.

shaDark_Critical-Mass-1Solo ebrio es posible conocer lo imposible.

Lo dijo Cicerón: los misterios son cosa

de la naturaleza, no de la teología.

(Vicente Valero)

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MARUKI IRI (1901-1995) / MARUKI TOSHI (1912-2000) / ANIQUILACIÓN

Vivencias Plásticas

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  • Durante más de treinta años (1950-1982) el matrimonio japonés MARUKI trabajó en estos paneles acerca de los momentos posteriores a la caída de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki. Un verdadero apocalipsis  planteado desde una perspectiva clasicista (los desnudos como imagen resumen), y lo sublime como expresión del abismo y de la aniquilación.      

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  • También una sensibilidad de referencia barroca por las evidencias de un sufrimiento violento, desacostumbrado, generador de muerte y destrucción. E igualmente una irracionalidad simbólica y mastodóntica. 

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  • Hay un precedente de distinto signo como el de Guernica, pero estas obras tienen distinto signo en su configuración, aunque la raíz del horror y la masacre es la misma. Su figuración tiene su base en los murales renacentistas, mientras la esencia de su dolor es de ayer. Los cuerpos salen volando como consecuencia de las explosiones, y el color del fuego o del negro del humo…

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JOOST VAN DEN TOORN (1954) / ¿NO OS PESA TANTA CRUZ?

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  • Son objetos del fondo oscuro de un pensamiento al acecho, que aprovecha la materialidad de lo cotidiano para construir simbologías que acaban en cruces, las que esos híbridos llevan y las que depositamos en ellos nosotros, que somos muy cómodos.   

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  • El holandés TOORN posee la técnica y el uso apropiado de un sistema escultórico para modelar estas figuras que con gran humor e ironía nos saludan, nos dicen que no ocupemos su espacio y nos dan una clase filosofía hermética. 

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  • También bendicen nuestra fe -con cierto pitorreo- y nuestra creencia en unos signos que por su importancia y naturaleza creativa -hallar la formulación idónea de una mente sin principios ordenadores- preceden y condicionan a la significación. 

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Cada tiempo -pues que son múltiples- tiene su infierno.

(María Zambrano)

ANDRÉS NAGEL (1947) / CUIDADO CON LA COLA

Vivencias Plásticas

and2 La escultura es ya un prontuario en el que se desboca una imaginación que solamente reflexiona sobre un imposible que todavía no se ha descubierto.
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Es lo que hace el vasco NAGEL, alimentar nuestro imaginario sobre esos imposibles cuyo lenguaje es sobrecogernos tanto como asombrarnos y ahorrarnos pasos innecesarios hasta llegar a estas animaciones vibrantes.
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Tanto desde los ámbitos monumentales como los reducidos a nuestro tamaño, las apariciones carecen de brevedad visual y espacial, alargan sus significados, tan claros como oscuros, y son como una cola de dragón que todavía estuviese moviéndose, porque no ha de callar hasta que la infamia deje de ordenar.
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Un dolor sin orilla
para dormir el agua.
(Eugenio Florit).

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JOEL CORRALES MÁRQUEZ (1985) /UNA HISTORIA DEL DORMIR

Vivencias Plásticas

joelProhibido despertarlos, los sueños alimentan la eclosión de la revolución, su labor clara, sólida, eficaz, que da consistencia y seguridad, bienestar y libertad. Les digo que no los despabilen para que así tengan un tránsito feliz hasta la tumba.
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El cubano CORRALES concibe su imaginería como una alegoría que no impulsa mitos, en todo caso fábulas a narrar de casa en casa, de bohío en bohío. Su plástica es aguerrida, auténtica, bien dimensionada y situada en el frío contexto que la rodea.
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Sin agresividad, sin acritud, con la temática bien plantada en una depurada ansiedad, nos señala un transcurrir que no tiene vuelta de hoja, un ocaso al que no le faltan semblanzas sobre las que acudir, a un inmisericorde adiós que cuando encuentre un inicio será ya más tarde que nunca para todos los que somos y estamos.
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Reposa España. Todos reposemos.
Oh blanca tumba entre la luz sumida.

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DJURIC MIODRAG DADO (1933) / ESPECIES EN EXTINCIÓN

Vivencias Plásticas

  • Cuando el montenegrino DADO nos legue sus especies serán ya mundos en extinción. Lo que nos quede no querrá alojarse en habitáculos cerrados en los que es imposible conservar su fluorescencia, su belleza monstruosa, su promiscuidad de duendes y enigmas.
    • Y, sin embargo, en esta civilización globalizada, tecnificada y masificada, será así, no dejarán de protestar ni siquiera cuando alguna de sus cabezas cuelgue en un vacio que será entonces un laberinto.


      • ¿Es difícil o bastante factible que en estos tiempos que corren haya visionarios como este autor, que con un sofisticado sentido virtuosista impulsa una vía plástica que algunos dicen que ya está agotada? Si entendemos la pintura en clave de futuro, lo presuntamente delimitado es tan ilimitado que carece de circunscripción.


        • Y partiendo, sin falsos prejuicios, de una obra como ésta, señalar es mostrar que aún queda mucho por aparecer, que cada evidencia es un inicio. DADO es…

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