WANG YAN CHENG (1960) / ECOSISTEMAS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Cuando hablamos de la abstracción y del informalismo, siempre coincidimos en aquello de que es necesario persuadir por parte del artista a la materia a manifestar toda su esencia y mucho más. 

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  • En estas obras del chino YAN CHENG, nuestro interlocutor visual es la textura como cualidad y pensamiento de la superficie. Constituye todo un personaje que se alegra, llora o ríe. Que provoca nuestra efervescencia mental y óptica en virtud del poder que le asiste.

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  • Es en las capas de esas imágenes donde se forma un lugar -melodramático incluso- en el que recíprocamente sus expresionistas identidades se cruzan, dialogan, se descubren, se muestran, pero nunca se rechazan.    

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que de sentarme a esperar.

(Patricia Benito)

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ANDRÉ MASSON Y MAX ERNST

Vivencias Plásticas

  • Las claves del movimiento surrealista, de tan manoseadas, nos han dejado un sabor de encuentros indescifrables o un código a la carta que se hace más utilizable con el paso del tiempo. Yo me sumo a esto último y al amparo de este paradigma lo enuncio bajo la fórmula de una lectura que debería hacerse invisible ante estas magníficas obras de Masson y Ernst, los inmensos artistas surrealistas franceses.
    Sueños y pesadillas, tensiones emocionales, la forma que se hace a sí misma porque son sus propias quimeras las que la configuran, los colores de la alucinación que postulan fantasías de odio, terror y angustia.
  • Ganar tiempo a la muerte por la vía de los espectros, de los monstruos y fantasmas que exploran desiertos emocionales de aguas subterráneas turbias y furiosas.
  • Mas queda una belleza palpitante en su propio horror, unos seres que son nuestro reverso en áreas perennes que constituyen…

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ALEJANDRO MARCO MONTALVO (1986) / LA ANGUSTIA DE LA MUERTE

Vivencias Plásticas

  • Sobre la faz de la tierra se sepultan las historias más fatídicas y alguien tiene que desenterrarlas. Que sea el español MARCO MONTALVO el intérprete es un azar buscado, influido por el retorno de un quehacer pictórico que fusiona aspectos de la tradición con la fugacidad del tiempo de ahora.

  • Su obra nos explica claramente que no hay un salto hacia afuera de la propia sombra. Es imposible porque nuestros cuerpos son esa tiniebla final, aunque traten de dejar su memoria.
  • Si según Picasso un cuadro es una suma de destrucciones, éstas, en la plástica de este artista, todavía aguantan ese momento pero ya lo presienten. Tanto como que atacan el ojo con el mismo vigor con que los nuevos medios tecnológicos de información bombardean los cerebros con el fin de que no olvidemos que cuando nos vayamos definitivamente no cesará la fuente del conocimiento.   

  • Y comprendía ahora (tarde ya)…

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GUSTAVO LÓPEZ ARMENTÍA (1949) / INFIERO Y NO CEJO

Vivencias Plásticas

No hay que descalabrar nada, todo está ahí, es fácil vislumbrarlo por muy remoto que sea. Si las teorías están agotadas, el arte sigue sin estar exhausto, por eso ha de seguir engañando, sorprendiendo y maravillando.
Eso es lo que hace el argentino LÓPEZ ARMENTÍA, que emprende una obra de barruntos y sospechas sobre como es un mundo salido del soporte, que una vez rasgado muestra signos texturizados, señales, formas, figuras ancestrales.
Cosmogonía plástica que se hace lenguaje, historia, mito en la parca certidumbre de un espacio que ha abierto esas coordenadas para celebrar esa ficción que ahora llega.
De haber dudas sobre el origen, con esta pintura se despejan varias de las relativas a su forma de configurarlas, penetrarlas y auspiciarlas como un rumbo de encuentros y huellas seculares.
La visión reclama sendas de memoria, calibre del ámbito y sensación de las tramas y contexturas, de la pigmentación transformada…

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MAQUIAMELO (1972) / ¿SON ASÍ?

Vivencias Plásticas

EXPOSICI”N "LA GENERACI”N EMERGENTE" Lo grotesco, lo caricaturesco, son recursos artísticos que nos permiten profundizar en la realidad, nos la hacen más viva y más presente, más esclarecedora y visceral. Porque lo que hace el arte es identificar y ahondar en la cultura que lo genera.
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Estas cabezas reducidas “Tzantza”, fruto de la práctica de los jíbaros del Amazonas, se mantiene por parte de su autor, el colombiano MAQUIAMELO, con el mismo carácter de ritual, aunque en este caso lo enfoca desde una perspectiva muy contemporánea y por eso mismo más corrosiva.
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Lo cierto es que estos pequeños iconos reúnen en sí mismos la naturaleza que llevan dentro, la cual expresan y vomitan hasta crear alrededor de ellos una atmósfera mórbida y hasta repugnante. De esas cabezas y de esas mentes ha desaparecido el embrujo y ha quedado la miseria de lo que fueron y siguen siendo.
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Me salí de mi carne, gocé más…

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JOHN GRADE (1970) / YA NO ESTOY SOLO

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  • El norteamericano GRADE ve en la naturaleza la fusión de grandeza cortezas y su capacidad, una vez articuladas usando materiales biodegradables, para formar entes de grandes dimensiones que se representen como vestigios del tiempo.  

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  • Se equivocaba Leonardo cuando aseguraba que la escultura, inigualable, decía, por la mayor perfección de la pintura, era un arte mecánico para el trabajo de obreros. Las obras de este autor demuestran lo contrario, la de que un imaginario como el suyo que tiene un pensamiento del espacio y lo que puede significar lo que se construya dentro de él, sabe enriquecerlo con una gran lección estilística y simbólica.

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  • La mirada sobre estos cuerpos hace que traslade el nuestro a penetrar en sus estructuras, a reflexionar acerca de la profundidad de su física, del hecho de que su existencia sea perecedera por trasplantarse a otras longitudes.    

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Y cualquier día de la marmota

suena perfecto contigo.

(Patricia Benito)

LUCILA GRADÍN (1981) / LOS EXCREMENTOS DEL ARTE

Vivencias Plásticas

lucLa argentina GRADÍN explicó que esta serie de acuarelas, “Pantone y Amorfo”, las creó a partir de sus propios excrementos. No cabe duda que nuestras propias materias fecales son un recurso pródigo, y más todavía si se ven utilizadas como arte o lo que supuestamente sea considerado como tal.
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Incluso la forma que adquieren subrayan esta cualidad interna, que quedaría abyectamente reflejada si fuese una vulgar fotografía. Y el color tiene la claridad fisiológica necesaria para mostrar los ejes de una escatología que si no fuese así se nos escaparía.
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Como dicen los expertos, estamos ante un idiolecto que provoca y motiva preguntas, conceptos, creatividades, límites y contextos. Las sensaciones y perfumes los vamos a dejar de lado para no herir los sentimientos que ante estas obras se agudizan, sean por su buen y mal estado, sean por escepticismo, sean por la buena calidad de su tropismo.
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si me enfrento…

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