Mes: diciembre 2012

PAUL NOBLE (1963) / DIBUJOS DEL MÁS ALLÁ

nob El británico NOBLE fue favorito para ganar el premio Turner de este año, pero no pudo ser. Sin embargo, sus dibujos arquitectónicos, que son sus retratos, no dejan de tener el espíritu de una reafirmación de un espacio cósmico en su vertiente más futurista.
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La conformación de esas edificaciones combinan encanto, geometría, rigor, estructuras, belleza y utopía. El hecho de haber sido concebidas ya es un canto a lo quimérico. Es un relato que sigue sin tener fin.
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Cada proyecto, cada diseño, tiene su propio paisaje, su específica ubicación dentro de un planeta que no conocemos más que atisbando estas construcciones, hacia las que nos movemos en búsqueda de una ficción que nos dé esa realidad que necesitamos para vivir y contemplar. Y es posible que así sea.
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Y todos nos creíamos seguros de llegar
a la vez, hasta el término del camino empezado.
Si era por tierra, nadie pensaba en el derrumbe.
Si era por mar, ninguno pensaba en el naufragio.
(José María Souviron).

KEITH SONNIER (1941) / EL QUE ESPERE Y SONRÍA, ÉSE VERÁ LA LUZ

sonn Sobre bases de la siempre nueva y renovada tecnología armamos espacios en los que hay otra luz y con ella nacen otras sensaciones. Neón, fluorescentes, cristales, cables, aluminio, cobre, etc. Son los nuevos templos, más sencillos, menos aparatosos, pero también de una fluidez fugaz.
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Con el norteamericano SONNIER estamos asistiendo a uno de esos espectáculos en los que ya no hace falta implorar el milagro. El llamado art process es el causante del suceso extraordinario que no tiene otras atribuciones más que las de transportarnos a otros tablados escenográficos. Lo que hagan en ellos ya no es responsabilidad del autor.
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La verdad es que sus montajes son efectivos en su impacto visual, en sus construcciones ópticas, en la concepción urbanita de la que somos protagonistas y espectadores, pero más allá de ello no deja de ser un pulimento que da brillo y tersura, que no ternura.
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Tu abandonada luz, continuamente,
sobre mis hombros cae como un ala:
ebrio, Señor, de luz, en mi antesala
tu luz me aloca y toca tibiamente.
(Alfonso Albala).

DAVID LECHUGA (1950) / CINCELAR Y MARCAR EN LA PIEL

Alec1 En la galería BAT-Alberto Cornejo de Madrid se pueden contemplar actualmente las esculturas de LECHUGA., en las que no falsea ningún lamento, sólo hiende la armadura y sale la visión femenina.
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Esos cuerpos, esas anatomías guardan la escritura tallada del tiempo, más maquillada y lustrosa, pero con los milenios y misterios a cuestas que hacen llegar hasta hoy y que con su reciclaje visual reafirman nuestra complicidad en todo lo que ha pasado, en todo lo que se ha mirado y observado.
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Tal como aparecen, nos asombra por su geometrías introvertidas y desviadas del eje, el encanto de sus supuestas filigranas, la estilización áspera, primitiva, las pátinas desveladas.
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Así, el artista hace que se liberen, que no queden encerradas, que busquen la luz y no palidezcan, sean ídolos, cuerpos del viejo y nuevo espacio.

El arte lo acompañó todos los días,
la naturaleza le regaló su calma y su fiebre.
Calmoso como la noche,
la fiebre le hizo agotar la sed
en ríos sumergidos,
pues él buscaba un río y no un camino.
(José Lezama Lima).

JUAN ZAMORA GONZÁLEZ (1982) / ES UN TIEMPO TAN REAL

zam1 Mis dibujos no sólo son ejercicios en los que afilo el cuchillo y el tajo en la estructura, sino el don que asegura la redención de una ofrenda altiva.
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Que al joven madrileño ZAMORA le haya tocado lidiar con la capacidad de definirlos, clarificarlos, clavarlos en la sorna del báculo que hace el milagro de bendecirlos y enderezar sus atributos, sean o no huesudos, no es raro si tiene la prodigiosa capacidad de visión del engaño que se niega a estar ausente y sí de saber donde está el peldaño. Metáforas o metonimias, o incluso sinécdoques, que trepan por su mano y no le dicen cúbreme.
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En sus dibujos hay un beso de amor y tierra para un vacío absoluto y un infinito sopesado en la distancia que se divide entre la sustancia y lo finito. Él mantiene ambos y seguirá perfilando estas inverosimilitudes en sucesiones que encierran el uno en el otro.
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Fiesta y final de luz,
brillan los huesos en la cruz.
(José Lezama Lima).
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EMILIO TADINI (1927-2002) / ¿POR QUÉ NO ME ENCUENTRO ENTRE ELLOS?

emil1 Un juego en la ciudad se desata, las vibraciones nos contagian el encuentro en pequeñas dosis del delirio, de unos colores que no son errantes y que tienen mucho que existir. Las torres crecen como versátiles jaulas siderales y los peregrinos de terrado amanecen erizados por el aire.
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Pintura que seduce por su fantasía de cómic pero que al mismo tiempo es un cabecear en la luna, una extensión lúdica de teoremas reavivados. No hay apocalipsis ni destrucción, sólo sustancia erigida bajo nuevas dimensiones y una creación dilatada en definida alegría.
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El italiano TADINI ha construido nuevos nidos en los que los cuerpos y sus sombras vagan sin enemistarse y la muerte no grita en el tambor de las cabalgatas. Sea la etiqueta que sea, lo que se percibe es que el hombre se hace dueño de los tejados de la luna y desde allí imparte lecciones de vida y pesadumbre.
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No puedo saltar, tengo que llorar,
la torre impulsa al mar,
como nadie me oye, tengo que cantar.
(José Lezama Lima).

WILL BARNET (1911-2012) / EL AIRE INTACTO DE LOS COLORES

barnet-artwork-large-12805 El norteamericano BARNET acaba de morir. Ahorá descansará en ese paraíso onírico y medio oriental que había estando creando toda su vida. Ese retorno a la magia de la pintura que sólo parece deslizarse para formar estampas de belleza y paz.
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Aunque dentro de ese espíritu ensoñador también anidaba la soledad, la indiferencia, el juego con el pájaro y el gato, el peinado interminable que es la duda sombría agazapada que se ve al fondo del espejo.
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Fue un creador sin alharacas, sin paroxismos, introvertido, a contracorriente, que no le van las fustigaciones ni los chorros, ni los cuestionamientos sobre el sí o el no. Él ha plasmado lo que trasciende de una mirada que no busca una historia más que en sí misma.
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Entreabre los párpados
dentro de la sonrisa,
picado por el pez
más fino del oído.
Entre arenas se estira,
no respira dormido.
(José Lezama Lima).

AQUILIA DANIELA / NO SÉ CÓMO HALLARME SI NO INSISTO

dan En la italiana DANIELA, de la que me ha hablado mi amigo y gran artista Felipe Alarcón, laten las dudas de las formas. Son tantas por las que desmembrar cada uno de los desnudos oráculos en los que cree y ha creído, aunque trate de asimilarlas todas cavilándolas una a una.
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Compagina en su obra tan dispar procedimientos que a la larga la someten a un juego lúdico de incertidumbres, que acaban en alucinaciones que han de tener, y así lo exigen, una vertebración sólida, con un lenguaje que les permita manifestar su osadía. Ella, como intermediaria, lucha por hacer un estilo propio de ese frenesí.
Es indudable que le queda mucho por hacer, pero es que su misma juventud está en ese quehacer precisamente, en ese permanecer que se convierte en un más todavía si le queda siempre algo, un horizonte más allá por satisfacer. danie
Lejos, sopladas conchas sobre sueños,
malos sueños, chocando en los jardines,
sobre el mismo nivel de los hastíos.
(José Lezama Lima). daniel