Mes: febrero 2013

SECUNDINO HERNÁNDEZ (1975) / NO ME HACEN FALTA PERMISOS

her Marcas, signos, huellas, caligrafías, manchas, dibujos, líneas, colores. Caos creado sobre una teoría del orden a la que se sigue buscando el reverso. No hay nada concreto, todo es indefinido, aéreo, flotante, sinuoso, se deshace y se vuelve a hacer, a agrupar y dispersar.
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Sí que tiene lugar un juego de simulación, y sí que da para un juego de artificio. No existe otra opción que recibir el efecto de esa concepción pictórica como un sentir disgregado después de un constructo que no resuelve el problema. Pero lo cierto es que ya se originó la solución plástica y no es posible entender otra.
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El español HERNÁNDEZ es un inseminador que tiene la intuición de un diseminador como vía de no atenerse a ningún concepto que le vaya a ser impuesto. Es un creador que sabe lo que es la solera y lo que se ha venido gestando a lo largo del siglo XX, a lo que le pone una dirección, aquella a la que él considera una traducción suya y de nadie más.
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Mujer mía, presencia que empapándome
me descubres tu fuente presurosa,
mujer de musgo tierno, de ola joven,
de dulcísima muerte en el estío.
(Francisco José Mayans).

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ALEJANDRO ARRECHEA FONG (1967) / DÉJAME YA VIVIR PERDIDO

ar Jem Cabanes nos habla de interpretar obras y reorganizar el mundo en términos de obras, y las obras en términos de mundo….La actitud estética… es menos una actitud que una acción: es creación y recreación.
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Así es como entonces en el cubano ARRECHEA la pulsación del dibujo fertilizada por el color hace que la creación sea un juego metafórico sobre el existir del hombre, su latido y su infortunio. En ello reside precisamente la recreación de la tradición con la acción del cuerpo y su fantasma con alas, las fuerzas que oprimen, los castigos a los que someten.
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Para los espectadores resulta una representación que despierta una desazón visual esplendorosa, donde los contornos son la llave que abre otros y los espacios están involucrados como agentes de causa y condición. La fascinación no coarta el hondo y pensado sentido visual.
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Esta mañana me parece
que soy eterno, que mis horas

han contado el tiempo de todos
y sufrido las muertes todas;

que si vives es porque vivo,
y yo vivo porque me nombras.
(Julio Maruri).

LOS MAESTROS DEL CAOS / CAIXA FORUM DE MADRID

cham En los “maestros del caos”, exposición actualmente estrenada en el CaixaForum de Madrid, nos encontramos en un espacio sublime, inédito y único, en el que cualquier muestra de arte contemporáneo (que las hay también) es un boceto de sombra balbuceante. Pero también es cierto que de ahí nace, ahí se origina y de ahí sigue abasteciéndose. Porque son nuestros mitos, nuestros ritos, sagrados y profanos, los que aún siguen vigentes, con la diferencia de que ahora les damos un barniz racionalizador con el que simular que hay un cierto orden civilizador y que ya la sangre no corre.
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Y la sangre corre y no dejará de correr, debido a que las fuerzas ancestrales y dionisíacas que duermen en nuestro interior tienen legitimidad para aparecerse y hacer de las suyas, para entronizarse y exigir su pago en carne y espíritu, para ser transformadas en objetos, iconos, figuras, y para ser vestidas y representadas. Además de organizar sus bacanales, carnavales y aquelarres, e invitarnos a ellas en total sometimiento.
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Por eso arte moderno y contemporáneo ha querido hacerse con esas potencias, traducirlas, reinterpretarlas, adaptarlas, recrearlas conforme al día y a la hora coetáneos. Buscan idénticas catarsis, iguales pavores y conmociones, mas su intento es casi siempre baldío, no llegan a conectar, salvo escasas excepciones, en su creatividad con la raíz fundamental antropológica que fue su principio.
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Es, no lo duden, una puesta en escena impresionante, de silencio alucinante, de reflexión y asombro, de preguntas que sobran y respuestas que ya no son necesarias. Mientras sobrecogen, disparan su proyección, nos hacen retrotraernos e impulsarnos en el presente simultáneamente, sin mesura, con el gesto cruel y atravesado de quien precisa sacrificios para que incluso su propia estética sea más poderosa y terrible.
chamanes-apoderan-CaixaForum-Madrid Si llega a formar parte de ARCO hubiese obtenido la mayor expectación, aunque se hubiesen multiplicado las voces críticas vituperando tal confusión entre arte e idolatría, entre artistas y chamanes -¿acaso no hubo un artista alemán que se consideraba uno de ellos?-, entre barbarie y refinamiento. ¿O es al revés? No dice Baudrillard que el arte, a semejanza de la historia, fabrica sus propios cestos de basura para redimirse en sus detritos. Visítenla, por favor, y después opinen y no se rasguen las vestiduras, y de hacerlo allí conviértanse en un fetiche más.
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Pero la Tierra es vieja, rencorosa, gastada;
está llena de violencias, de injusticias y lodo.
Tus manos la abandonan.
Dime por qué el destino es de sombras y luto.
Di por qué andamos muertos.
(Salvador Pérez Valiente).

ROCÍO GUERRERO (1985) / ¿UN DOLOR O GOZO FEMENINO DE LA CREACIÓN?

SONY DSC Escribía O.Rank que el artista engendra su obra en los dolores femeninos de la creación, mediante actos de generación repetidos sin cesar, y, en ella, se engendra también a sí mismo. ROCÍO, esta joven pintora madrileña, cae en ese abismo al expresar una imagen que cubre su vacío con la perfección de un significante/significado que es su propia encarnación de cuál es la existencia y el tono en el que debe discurrir.
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Sorprende su madurez y autenticidad, su transparencia y convicción de que el enunciado es ya una acumulación de un hondo y plural significar. Restablece la condición de la pintura en ese iconicidad plena de simbolismo, de recuperación de un lenguaje que nos lleva a ver e imaginar a través de la figura, a ir con ella más allá de ella, a una ficción que sin esa plástica no sería posible. Para ella, tal como escribió Zola, el pensamiento es pensamiento del todo el cuerpo. No hay miembros privilegiados. En esa integridad radica la conciencia de su condición de creadora con vocación hacia lo absoluto.
SONY DSC El fondo/espacio adamascado juega con el impacto de transparencia, quiere modificar el sino de lo representado, metamorfosearlo en un deseo en el que quepa una razón de ser del color y de su filigrana, en una efecto decorativo que contraste con la supuración de la realidad que ha tomado la decisión de no reducir el momento de lo imperdurable que queda en el soporte y no se haga trizas con la lenta parsimonia del desvivir.
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La tierra cava la verdad más viva
y va dejando su mortal costumbre.
(Leopoldo de Luis).

ART MADRID 2013 / BENDITO SEA EL ARTE DE CADA DÍA

Barcos_3 Lo primero que hay que agradecer a la organización de esta edición de Art Madrid es su nueva ubicación, pues esta cercanía y localización neurálgicas facilitan el acceso y hacen posible una mayor convocatoria. El único inconveniente es la reducción de espacios, pero me imagino que no todo puede ser factible en estos tiempos de penuria.
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Evidentemente, no es ARCO ni tiene intención de parecérsele, por el contrario, es como un reposo y repaso a parte de nuestra historia del arte del siglo XX -con algunas excepciones de muestras de allende de nuestras fronteras-, con magníficas obras de varios de nuestros imprescindibles autores, que no entiendo como siguen circulando todavía a la búsqueda de un destinatario. Siempre fue un misterio para mí, aunque intuyo algunas de sus causas.
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También es la oportunidad de conocer nuevos artistas -por lo menos en lo que a mí se refiere- especialmente interesantes y de los hay que aguardar una continuación en la visión de un arte que no sea solamente de duración efímera, sino que ha de ser fruto de un reloj al que se le haya ido el horario y esté funcionando noche y día ininterrumpidamente.
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Y, por último, hacer referencia a ese maldito o bendito comercio o negocio de lo que cuesta, de lo que vale, de lo que te descuento, de lo que es un precio sin igual, de que no vas a encontrar por este valor absolutamente nada. Oiga, como si se pusiesen a la venta coitos únicos, ejemplares y exclusivos con entes de otra galaxia. Y además sin el pago del odioso IVA (yo tampoco lo abonaría, al fin y al cabo ya sabemos a dónde o a quién va a parar). Eso es todo.

No pidas, no te duelas, no supliques
a la naturaleza indiferente.
Atiende, aprende, entiende, señorea.
(Ramón de Garciasol).

Reproducciones de:
Paco García Barcos
José Moñú
Philippe Heurtaux
Chris Hawtin

Los números de 2012

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

19.000 personas caben en el nuevo Centro de Barclays para ver la actuación de Jay-Z. Este blog fue visto sobre 59.000 veces en 2012. Si fuera un concierto en el Centro de Barclays, tomaría cerca de 3 conciertos con entradas agotadas para ganar estas visitas.

Haz click para ver el reporte completo.

NEIL JENNEY (1945) / ¿NO LO QUIEREN VER?

je Hasta se le ha llamado mala pintura (Bad Painting) a la de este artista. Sus pinceladas empastadas, uniformes -que no tienen referencias tan lejanas en este campo por lo que se refiere a otras pigmentaciones-, y la figura parca, esquemática, mínima, casi como un esbozo infantil.
jen Y en cambio ese lenguaje significante, esos espacios, ocupan la mirada a través de un ojo que analiza ese relato mínimo con pudor y que al final entrevé como un episodio agónico, solitario, dramático en su soledad cruel.
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El norteamericano JENNEY ajusta su plástica hasta encontrar el efecto deseado, sin que esos colores-luz pierdan el acopio de envolver la contemplación en casi plegarias por lo que vaya a pasar no tenga lugar.
jenney_efl_guide_800 Solo, dudando a veces, hombre, espera.
Esperáis la verdad y tú, y espera el tiempo
que al latir de su pulso os va creando.
Eres el hombre, el que no cede
para que no se pare el mundo
ni se detenga el crecimiento.
(Ramón de Garciasol)