Mes: junio 2013

STANISLAS LEPRI (1905-1980) / ABORRECIMIENTOS CON LOS QUE JUEGO

Lepri_stanislao02 Sobre los avatares que se ciernen sobre nosotros y el mundo giran demasiadas teorías y creencias, que a la hora de la verdad no valen ninguna, sólo la luz de una vela en un paraje a oscuras y con la compañía de una especia de foca que sabe más de la inexistencia que nosotros.
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Al italiano LEPRI le ha salido un afilado cuerno en su rostro, con él ya tiene un recurso incisivo para afrontar el cráneo del ser y no ser, de la vida y de la muerte, de Eros Y Tánatos.
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La pintura de este artista es la magnífica exploración de una odisea en pequeñas escenas que nos van dejando una secuencia total de imaginarios que cada espectador puede desentrañar como un laberinto propio o el de salida de una pulga con la extremaunción a cuestas.
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Hay signos premonitorios, profecías, predicciones, augurios, con el desconocimiento de cómo los descifra, cómo llega a esas fantasías tan bien articuladas de cuerpos, sombras y claridades, cómo desnuda la angustia para vestirla de nuevo, cómo hila una mentira tras otra para engañar el destino.

¿En quién vivirá él cuando al fin muera?
En el buitre del odio,
lo único vivo que le sobrevuela.
(Ángel González)

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ALVARO OYARZÚN (1960) / CON TANTOS HUMANOS NO HAY FORMA DE ACABAR MI RETÓRICA

DCF 1.0 El dibujo en sí mismo es una fuente para reflejar lo más íntimo o lo más cenagoso, lo más perfecto en una geometría por cavilar o el boceto trascendente, o lo más imperfecto en el registro sensual, introspectivo y probatorio de uno mismo.
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En la obra del chileno OYARZÚN el desahogo es como una metafísica que ronda la inexistencia o el baile de huesos, la masificación atosigante o el ir cabeza abajo con unos monstruos que tratan de convencernos.
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¿Son problemas de comunicación y relación o un escepticismo sobre la condición humana que sube y baja metafóricamente, se pelea, mata, escala, empuja, discute, se mueve, fenece, et.? De todo hay en ese sentido tan depurado y elocuente, en un discurso que postula ni se agota en sí mismo, que es un desarrollo inacabable hasta donde ya no se puede continuar, lo cual no será nunca.
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La muerte es la mejor prestidigitadora.
(Ángel González)

ALI BANISADR (1976) / SE HA QUEDADO EL VIENTO

ali ¿Hasta paraísos aparentes o figurados salen a rastras de la contemporaneidad? ¿Tal es así porque lo multicolor poetizado agita hojas, árboles, bosques, fuentes, seres, praderas, en una vorágine tras otra, y haya miles de meandros, revueltas y hasta revoluciones pictóricas de asueto?
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El iraní BANISADR concibe sus grandes lienzos como un ejercicio sublime de emociones y como un canto a la vida desde la barahúnda y el torbellino. Pero en cada centímetros de esos espacios, que no dejan resquicio a la intimidad si uno no se mete dentro, el caos es gratificante y provoca una conmoción bienhechora. No obstante, eso no impide apreciar el trabajo meticuloso y tan bien articulado de su obra que es el que, en definitiva, hace funcionar el proceso lúcido que lleva a resultados plásticos que aciertan plenamente en la densa reverberación que ofrecen. Una sensibilidad hábil para seguir dando y otorgando.
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Aquella luz que iluminaba todo
lo que en nuestro deseo se encendía
¿no volverá a brillar?
(Ángel González)
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ALBERTO FLORES (1959) / LO QUE VES NO LO SABÍAS

al En el peruano FLORES hallamos cartografías y señales que marcan la génesis de una creación enraizada. Es como un jeroglífico que se fuese formando desde hoy, pero cuyas sintonías cromática y representativa estuviesen desde ayer.
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Un autor latinoamericano siempre nos revela la riqueza de un lenguaje que ha sabido creer en sí mismo, armar su propio territorio y dar por sentado que tiene un imaginario tan fértil como cualquier otro.
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Por lo que respecta a esta obra, el balance está muy bien medido y ajustado, sin que la operación plástica registre pérdidas, sólo ganancias y una significación repartida entre muchas de sus secuencias inventiva e interiormente selladas.
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(En un lugar distante,
trizó una bala
el luminoso espejo de aquel sueño,
y alguien gritaba aquí, a tu lado.
Amanecía).
(Ángel González).

NYOMAN MASRIADI (1973) / NO CABE RENDICIÓN ALGUNA

nyMasriadi_The_Man_From_Bantul Rostros de guerreros feroces, músculos y cuerpos gigantescos, terribles miradas, gestos amenazadores, violencia explícita y latente. Nos situamos ante el mundo de la caricatura, del cómic, del graffiti, con un sentido centrado en el mito, la historia, el presente, el culto a la furia, etc.
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Para el balinés MASRIADI, ésta es su manera de entender el campo del arte, su forma de expresarlo con convicción y obsesión, con un agudo discernimiento entre lo imaginario y lo real que pone a prueba nuestra capacidad de espectador.
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No ahorra, en su percepción sagaz del dibujo, sensaciones hostiles que den valor, autenticidad y objetivo a una iconografía que se ha creado para precisamente abrir cauces a una conciencia de lo humano en su visión más intransigente.
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Ni siquiera deseos, ni siquiera esperanza;
un confuso montón de sueños negros,
eso es lo que nos queda,
amigo,
un confuso montón sólo de sueños.
(Ángel González).

ZHEN FANZHI (1964) / YO TRAGO

N02039-3 FANZHI es el pintor actualmente más cotizado de China, quizá porque para su país es una pintura absolutamente contraria a su sentido estético por ese vocabulario que no ahorra el olor de la sangre ni la herencia de Bacon.
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No es un innovador en el sentido estricto de la palabra, sino que es buen oficiante pictórico que se ha preparado un buen plato de vísceras para compartirlo con esos personajes que sólo tienen ojos para devorar y carne para tragar.
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Y cuando ya han dado fin al festín, se hacen un autorretrato para tachar el horror de ser lo que son o lo que somos, una sombra que sin haber muerto sigue engullendo vida.
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Aquel tiempo
no lo hicimos nosotros;
él fue quien nos deshizo.
(Ángel González).

CARLOS GARCÍA-ALIX (1957) / NO TENGO NADA DE QUE HABLAR

cGarcia1z Me siento y no soy capaz de decirme nada. Una bruma lo cubre todo. Mi propia encarnadura no me sirve. Al final me dejo caer y morir entre los sueños y los relatos de mis libros.
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Todo se ve frío, abandonado, oscuro. Los viejos se consumen porque están siendo víctimas de un derrumbe del que fueron deudores, y lo serán siempre, ya no tienen fuerzas ni energías para cambiar su historia.
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Para el español GARCÍA-ALIX la pintura es una catarsis, suya y nuestra, y como tal no tiene que especular ni ofrecer liturgias formales, crípticas o de tratamiento teleológico. Simplemente ha de ser una imagen en que cada espectador contemple su respectiva metafísica implacable del tiempo, de la desolación y soledad que no tienen cura, del fin que ninguna cantina a la vuelta de la esquina puede remediar.
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Era roja esa voz en el ocaso;
cuando la noche sus horrores trama,
vuelve su resplandor: sangre que clama
al cielo ese de los hombres, raso.
(Ángel González).