Mes: agosto 2013

VÍTOR MIZAEL (1982) / SÉ DOMESTICARLOS

vit Pobres “caballitos de feria” disecados y preservados para divertimento y asombro del personal. Han pasado del abandono y la marginación a formar parte del mercado artístico internacional. ¿O es que os utilizan para implicarnos en una trascendencia metafísica o en una simbología del destino, ya sea animal o humano o ambos a la vez? ¿O es que hay una semántica en todo ello, incluso en lo pintado, que hemos de descifrar?
Vitor-Mizael
Si el brasileño MIZAEL intenta hacernos llegar el canto a un nuevo paradigma, se ha quedado corto y sin pensárselo bien. Ni lo vemos ni tampoco lo esperábamos, la verdad sea dicha. Y, por tanto, la muestra no da para ni para un escaparate.
vit1
Ahora bien, alguien proclama que el arte contemporáneo es eso y mucho más. Pues de ser así, nadie podría oponerse a lo contrario, es decir, decretar que no llega a eso ni mucho menos y hacerlo con la misma autoridad y legitimidad.

Bueno es saber que los vasos
nos sirven para beber:
lo malo es que no sabemos
para qué sirve la sed.
(Antonio Machado)

LUIS CONTINO (1965) / NUBES DEL TIEMPO

luis-contino1 Alguien me dirá que los artistas cubanos se están siempre colando de rondón en este blog. Y si es cierto es porque casi todos ellos no necesitan permiso, lo tienen otorgado por su inmensa concreción de un mundo revelador que cada día necesitamos más.
luis-contino3
En el caso de CONTINO, no hay dudas ni desvelos sobre su origen, sus testaferros plásticos entre la magia y el horror están ahí para probarlo, con lo que también quedan constatados un relato de nunca acabar y una visión total que continuamente nos está mirando.
luis-contino4
Y en la forma de surgir no vemos refugios y sí emulsiones, mezclas, mixturas y disoluciones, por lo cual no propician excesiva crudeza y en cambio los márgenes de devoción los podemos cruzar con el agua al cuello y sin mojarnos.
luis-contino7
De lo que llaman los hombres
virtud, justicia y bondad,
una mitad es envidia,
y la otra no es caridad.
(Antonio Machado)

RACHEL HARRISON (1966) / NO HAY QUIEN SE META CONMIGO

rachelCeñirse a los espejos y sus reflejos ya no queda bien y es además insuficiente. Hay que acudir al hallazgo de transmutaciones que den con el acierto de encontrar la sorpresa. Son válidos hasta los tinglados, los artilugios, los disfraces, las apariencias y las artimañas.
Rachel_Harrison3
Lo variopinto, lo extraño, la parodia, lo irónico, todo ello envuelto de manera deslumbrante y resplandeciente, forma un conjunto de elementos decorados situados en contextos y en ambientes que como espectadores exploramos sin ninguna creencia previa.
Rachel_Harrison41
Respecto a lo cual la obra de la norteamericana HARRISON opera como una promotora de parque temático, prometiendo desconciertos de retóricos jolgorios y francachelas.
RacHlincoln
No está mal
este yo fundamental,
contingente y libre, a ratos,
creativo, original;
este yo que vive y siente
dentro la carne mortal
¡ay! para saltar impaciente
las bardas de su corral.
(Antonio Machado)

CARLOS CORRES (1973) / TOCAN A VIVOS

co1 Esas cabezas, estatuarias algunas, aparecen como formas cinceladas vengadoras o victimas boca arriba de sillas boca abajo. Texturizadas, goteantes, manchadas, veladas, no duermen ni viven en paz, marcados por los estigmas de signos y sangre.
cor
Para el español CORRES sondear lo impredecible, hurgar en busca de fantasmas porque ellos son su fiel reflejo de una visión pictórica que cree en el deslumbramiento, con ceguera o sin ceguera, es su pasión, su forma de ser y mostrarse en su quehacer.
cor1
En su enfoque plástico, la tensión es un proceso en constante crecimiento hasta ese final, que es la desnudez de un misterio que vivifica lo configurado como un hecho volcado y despiadado.
corr
No está mal:
cada sabio, su problema,
y cada loco, su tema.
(Antonio Machado).

RAFAEL PIE DE HIERRO (1948) / NO ME OLVIDO DE VOLVER

raf El extremeño PIE DE HIERRO, al volver a los nudos existenciales de un expresionismo abstracto, no se recrea en la semántica que ya fue, sino que toma y agrega lo que tiene de signo individual y conexión consigo mismo.
raf1
Y, sin embargo, este rescate está fraguado desde un ojo mironiano que vela insomne la categoría e intimidad de las resoluciones que se proponen y agitan. Detrás de los oleajes y las marejadas hay una pleamar que no subvierte la vivencia plástica bien equilibrada.
raf3
Seguramente que el artista ha emprendido esta aventura con las pulsaciones al rojo vivo, con la sangre tapando huecos que se les escapan a las ondas mortíferas. Entonces habrán sido y serán presagios o simientes de nuevos ámbitos y prácticas febriles.
raf4
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
(Antonio Machado)

FELIPE CORTES CLOPATOFSKY (1962) / NO DESCARTO NADA

fel De cualquier área de lo visual se pueden extraer derivaciones que captan otros módulos y variaciones. Si nos centramos en esta obra, observaremos que su concepción está jubilosamente reconciliada con los hábitos de construcción actuales en muchas de sus manifestaciones.
fel3
Pero el colombiano CLOPATOFSKY no oculta por ello su carga de fondo, una estructura flotante de pequeños seres vivos, objetos, hibridaciones, mutaciones, hasta exponer una realidad que está desencajada y no figura en las señales pictóricas.
fel4
Bien es verdad que sus hechuras y modos están propuestos en forma de acuarios estáticos que gozan de luz y color para transparentar la conciencia aparatosa de que están hechos, marcando así una compleja red de alusiones y relaciones que configuran el núcleo de transmisión al espectador. Que es lo mismo que decir que lo aparentan ser rótulos de un juego, son, en definitiva, signos de unos engranajes en transición.
fel10
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
(Antonio Machado)

SANDRA MONTOLIU (1976) / AHORA NO PUEDO IRME

SAN Conocí a la granadina SANDRA MONTOLIU en la exposición del “Círculo de Artistas 2013” que tuvo lugar en la sala de Pedro S. Morillo en Villavieja de Lozoya el día 17 de agosto, la cual me asombró por su espíritu vitalista después de un tormentoso pasado de sufrimiento físico, dolor existencial y un presente y un futuro cargados de estas secuelas que quedan en la memoria del cuerpo y del alma, y que son amenazas de retorno y angustia.
SAN1
Debido a estos aconteceres, su obra, casi incipiente, puede considerarse la exaltación de un sentimiento agudizado, escindido, entre lo testimonial, lo onírico, lo melancólico, el fluir emocional de una realidad al par que una vida y una esperanza, símbolos de sí misma y de su incertidumbre.
SAND2
Lo que no hay es un quehacer artístico desgarrador, ni roto y desmesurado, sino una ansia de creatividad firme y sosegada, convencida, todavía no cuajada, incompleta, pero con el hálito de hacerla posible, tanto como el aliento que aún conserva y que no quiere permitir que se le escape sin haber acabado esa expresión plástica que está en la piel de sí misma.
SAND6
Y podrás conocerte, recordando
del pasado los turbios lienzos,
en este día triste en que caminas
con los ojos abiertos.

De toda la memoria, sólo vale
el don preclaro de evocar los sueños.
(Antonio Machado)