Mes: abril 2014

VALEY SHENDE (1980) / NO CREO QUE ME HAYA PERDIDO

she Creo que la utilización de todo tipo de materiales se está convirtiendo en una ofrenda artística por sí misma. Cierto que en muchos casos es una manera de identificar tu propio origen y entorno como creador, pero nunca a la misma obra, que debe tener un alcance de mayor factura.
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En el caso del indio SHENDE, el territorio por el que se desplaza es casi un continente y no ese paradigma urbano ortogonal del que tanto se habla. Tiene un calado étnico indudable, un imaginario enraizado, una diversidad notoria, pero también cierto efectismo o convocatoria llamativa epidérmica.
shende030_untitled No obstante, es de agradecer estos esfuerzos entre el ingenio, la técnica y el procedimiento, que conduzcan al conocimiento de un quehacer que antes teníamos muy lejano.
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cómo voy a creer / dijo el fulano
que el universo es una ruina
aunque lo sea
o que la muerte es el silencio
aunque lo sea
(Mario Benedetti)

LUCILA GRADÍN (1981) / LOS EXCREMENTOS DEL ARTE

lucLa argentina GRADÍN explicó que esta serie de acuarelas, “Pantone y Amorfo”, las creó a partir de sus propios excrementos. No cabe duda que nuestras propias materias fecales son un recurso pródigo, y más todavía si se ven utilizadas como arte o lo que supuestamente sea considerado como tal.
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Incluso la forma que adquieren subrayan esta cualidad interna, que quedaría abyectamente reflejada si fuese una vulgar fotografía. Y el color tiene la claridad fisiológica necesaria para mostrar los ejes de una escatología que si no fuese así se nos escaparía.
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Como dicen los expertos, estamos ante un idiolecto que provoca y motiva preguntas, conceptos, creatividades, límites y contextos. Las sensaciones y perfumes los vamos a dejar de lado para no herir los sentimientos que ante estas obras se agudizan, sean por su buen y mal estado, sean por escepticismo, sean por la buena calidad de su tropismo.
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si me enfrento al espejo
y mi rostro no está
aguantaré sereno
despejado
(Mario Benedetti)

FERNANDO RODRÍGUEZ DURÁN (1975) /

Fernando_Rodriguez1 Dice Elena Cardoso que el arte posibilita procesos de autoconocimiento y de humanización al reintroducir en la vida el derecho básico a la creatividad, la imaginación y la expresión, tanto singular como colectiva.
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En el caso del madrileño DURÁN su figuración es autoconocimiento cifrado en el no desenmascaramiento dado que en esa ejecución de encubrir, ocultar, disfrazar, reside el alma de una pintura que descubre con antinomias una plástica que se viste de buenas y malas sombras, de augurios y enigmas, de lo impenetrable que interroga.
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Es una obra ensimismada que trata de no identificarse con más referencias que con las que se muestra, que los espacios son los imprescindibles, que no tiene más razón que su propia razón, la de no dejar que al mirar la penetremos más allá de su mortal presencia.
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todos estamos rotos pero enteros
diezmados por perdones y resabios
un poco más gastados y más sabios
más viejos y sinceros
(Mario Benedetti)

PABLO BELLOT GARCÍA (1976) / ME HA TOCADO UNA DEVOCIÓN

bel Nadie quiere tener devociones por los monigotes porque son feos, ridículos, absurdos, mentecatos, infelices, inoportunos, imbéciles, caprichosos, infantiles, etc., pero lo que de verdad nos asusta de ellos es que son inteligentes y nos conocen mejor que a nosotros mismos.
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Es a lo que juega el alicantino BELLOT, a enunciar salvedades que no tienen enmienda, a hacer radiografías en las que se nos ve de todo, singularmente la ignorancia y la mentira, y lo que es peor, la mediocridad.
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Es una sencillez abrumadora, inmisericorde, despiadada, cruel y de una sutileza endemoniada. Las formas parece confusas y son tan precisas como un bisturí. Magníficos adefesios que somos y seremos. Y un devocionario para una confesión diaria.
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nosotros mantuvimos nuestras voces
ustedes van curando sus heridas
empiezo a comprender las bienvenidas
mejor que los adioses
(Mario Benedetti)

PHILIPPE PARRENO (1964) NO SE CONFUNDAN

phi ¿La simple representación visual o escultórica de naturaleza fenoménica es suficiente en el arte contemporáneo? Para algunos artistas no lo es, y no lo es porque la polivalente sociedad del conocimiento -que no deja de ser una minoría-, requiere el análisis de todas aquellas situaciones, acciones, informaciones, documentos, teorías e investigaciones que definen a cada objeto en el espacio.
phil El francés PARRENO, nacido en Orán, es uno de ellos, que considera que la obra ha de ir en paralelo a la velocidad en que se mueve el propio sistema de producción industrial, de libre mercado, de información sensacionalista y de cultura del espectáculo.
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Algunos especialistas alegan que ya no es importante el grado de excelencia artística porque la cuestión esencial radica en el aspecto novedoso de la obra considerado desde una lógica productiva.
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El caso es que el trabajo de este autor, dentro de esos términos conceptuales e ideológicos, es heterogéneo, aprovecha todo tipo de recursos, busca el impacto, la subyugación, nos quiere reinventar dentro de los mitos que son sus inductores y al final no quiere saber las respuestas, no las necesita.
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ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser la nuestra.
(Mario Benedetti)

NELO VINUESA (1980) / ESTO NO SE ACABA AQUÍ

nel ¿Por qué afirmar que no hay imaginarios utópicos aunque solo sea en nuestras inhalaciones visuales? Los hay pese a que tengan un papel tautólogico táctico y óptico.
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Para el valenciano VINUESA esta forma de entender lo visual es la de un artista que a partir del concepto en el que se inscribe su obra además le da una impronta visionaria, que es la que dentro de él se mueve. Y así esa plástica fusiona imágenes, ya sean paisajes, seres, arquitecturas, objetos, cuyo poder de representación es enorme.
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Es cierto que Francis Bacon dijo que los críticos de arte eran los más idiotas del mundo, que no sabían absolutamente un pijo (sic) y que no tenían ningún instinto, sólo teorías. Sin necesidad de discutir tal reprobación, es indudable que el trabajo de este autor tiene más de instinto que de otra cosa.
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si nuestros bravos quedan sin abrazo
la patria se nos muere de tristeza
y el corazón del hombre se hace añicos
antes aún que explote la vergüenza

usted preguntará por qué cantamos
(Mario Benedetti)

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SERGIO BARRERA (1967) / ESTAS SON MIS PARÁBOLAS

ser Las formas en sí mismas nos atrapan, nos envuelven, expresan una verdad interior cuyas referencias están en sí mismas. No requieren de ayuda sino de una penetración visual sagaz, astuta, poderosa.
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En el caso de la obra del valenciano BARRERA esos despliegues horizontales que se doblan y desdoblan son una imagen visual que sintetiza una formación que goza exponiéndose, exhibiéndose como una bandera, un emblema abstracto que es la proclamación de la naturaleza plástica que la constituye. La mirada del espectador no tiene dudas en cuanto a sus propiedades dinámicas y expansivas.
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Y con ello sus cualidades cromáticas se insertan plenamente, son uña y carne en una superficie que ofrece los postulados de una visión propia y al mismo tiempo heredera, santo y seña de una genealogía que siempre se está inventando.
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Si a uno
le dan
palos de ciego
la única
respuesta eficaz
es dar
palos
de vidente
(Mario Benedetti)