Mes: octubre 2014

ARNALDO ROCHE RABELL (1955) / CONFÍO EN QUE MI DRAMATURGIA SE QUEDE

arn Esta es una visión plástica de una tragedia antigua abierta a todo las confluencias caribeñas y tropicales. Los personajes gritan o callan pero se descubren a sí mismos y a sus enemigos, ya estén dentro o fuera. El color estalla, reverbera en tonos acuciantes u oscuros acorde con el martirio, la muerte y los acontecimientos. El retrato cumplió su destino, ya es híbrido y observa.
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Sobre el puertorriqueño ROCHE y su obra podrán cavilarse miles de respuestas y críticas, pero seguro que todos los análisis coincidirán en la fuerza a un tiempo primitiva y actual de una imaginería que nos penetra, que revela lo oculto al mismo tiempo que lo evidente.
CIEGO
Sus técnicas de frotado forman parte de un proceso que va desvelando el misterio de la vida al borde de la muerte, la encarnación de la muerte cuando quiere ser vida, incluso estigmatizarla en el interior de unos espacios alucinados y hasta dolientes. Es un móvil más para apreciar la encarnadura pictórica y no dejarla nunca.
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SEÑOR, señora:
yo vendo amantes sin arrugas, recién lavados,
limpios.
Yo vendo amantes recién salidos de la plancha,
de la lavandería.
Yo vendo amantes y mantas para camas largas y
anchas,
como enormes planicies, como estepas, como
tumbas.
(Antonio Quintana)

HORACIO FERRER DE MORGADO (1894-1978) / EL SENTIDO DE LA PESADILLA

ferrer-éxodo-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri Páginas de nuestra historia nacional pintadas como una declaración de certezas y como huellas y vestigios de una España agónica, dura, doliente.
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El español FERRER no se anda por las ramas plasmando con gran realismo esas escenas que conmueven y señalan, que son la representación de una carne y una piel maltratadas, pobres y condenadas.
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Es una pintura con un significado claro y determinante, pero no por ello menos alucinante y conjurada en su épica expresiva, la de la derrota que no cesa y nunca acaba.
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¡Oh la vida, la vida,
que en dolores se extiende
y en proyectos se abrevia!
(Alberto Vanasco)

JORGE PARDO (1963) / FORMATOS DE FUEGO

jorg Los efectos visuales, en estas instalaciones del cubano PARDO, catapultan las sensaciones de ambientación en otra esfera de lo habitable. Son los objetivos que el autor enmarca en un proyecto de captación e inserción totales de la mirada.
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Tanto es una búsqueda de luces como armonías, de fantasía como de un despliegue de recursos que se bastan por sí solos para estructurar la ornamentación de unos espacios que requieren otras fisonomías.
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Es otra forma de encarar el arte, de conferirle una aleación de color y fuego, de transmitir lo visivo sobre bases de celebración de la alquimia estética.
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Dolor de artuña balará la España
eternamente por tu muerte huraña,
y una tarde de tregua y desperezo

saldrá de una trinchera tu alma sola,
para poder dormir a la española:
orgullosa la frente, y el pescuezo.
(Mario Trejo)

JORGE LÓPEZ PARDO (1976) / HAY FUENTES DE LUZ QUE DESLUMBRAN

JorgeLopezPardo_Visual_Cloud_5 Decía Pascal Quignard que si no aceptamos el abandono, la angustia, la pasión y la noche de la agonía, no somos más que imágenes infieles, piedras de desecho mal talladas que encajan en el edificio y que ya no sirven para nada.
Jorge-Lopez-Pardo-Autorretrato-2-729x500 En las imágenes del cubano LÓPEZ PARDO la ansiedad, la soledad y el desamparo, la querencia y una noche de trance y amargura se hacen visibles y reales. La oscuridad de una naturaleza misteriosa lo envuelve todo, especialmente esos bohíos que todavía no han desaparecido y que son el hábitat del desconsuelo y la desesperación.
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El impacto de estas obras nos deja con la mirada puesta en un avatar que sabemos que no es imposible, que se perpetúa, que no hay luz que lo ilumine, sino un tiempo sombrío que sigue estando vigente, que es una poesía en vías de dar fondo a unas tinieblas que no repican ni redoblan, acallan y malviven a pesar de su aureola plástica.
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Echaré a caminar
por un camino de moderado polvo,
preferentemente al atardecer,
y por sorpresa, sin darle tiempo
(aunque todo haya sido
calculado con tiempo),
retrataré a mi sombra.
Quizá por ese atajo
descubra los contornos de mi muerte.
Será como mirarla.
(Federico Peltzer)

JULIÁN DE TELLAECHE (1884-1957) / LO DEJÉ PINTADO

jul Tenemos mala memoria y solemos olvidar a nuestros históricos, los que facilitaron la transición, los que marcaron pautas y derroteros, los que dieron testimonio y buscaron las formas de adaptarlo a él sin caer en costumbrismos o tradicionalismos ya caducos.
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TELLAECHE es un artista vasco comprometido con su entorno, con sus gentes, con su ambiente y modos de vida, de los que él obtuvo una manera de enfocar su trabajo con el vigor que emanaban, sin perderse en accidentes o en historias edulcoradas. Su pintura, recia, sombría, da un fuerte volumen a lo que es esencial desde un entendimiento plástico de lo que es tierra y época, hasta sobrepasar su superficie.
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No incurre en filigranas, su cromatismo es sobrio, austero, a tono con el precio que hay que pagar por vivir en determinadas circunstancias, y su realismo se decanta por serlo más que nunca.
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Cuánta pasión que reclama con ahínco su contrario
para asomarse sobre el risco de la soledad
cuánto infortunio, amore mío, cuánta luz
en la sombra, sin alumbrar a nadie
y cuánto tenebroso y necesitado de esa luz.
(Miguel Brasco)

RICARDO LAZARINI (1963) / ESTOY DELIRANDO

ric Dice Castro Flórez que la mejor de las subversiones es la que desfigura a los códigos en vez de destruirlos. Añado que también la que se los salta o la que los hace saltar y hasta bailar, que lo mismo da.
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Y para qué hablar de la filiación plástica y cultural si en la actualidad la identidad de una y otra no es algo fijado, sino siempre híbrido (Stuar Hall).
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Penone señalaba que ser escultor es ser río. Pero se olvidó el que ser artista, como en este caso el uruguayo LAZARINI, es delirio, pasión, caos, desestructuración, emoción, éxtasis, fantasía, análisis, crítica, enajenación y hasta desatino. Su obra es para gozarla en todos los sentidos y en todos los términos. Es callejera, provocadora, creativa y festiva.
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Con la piedra en la frente,
el hombre cumple ciclos de soledad,
remonta una vejez inmóvil que no tiene cifra.
Donde su luz no alcanza,
el corazón oficia como ciego lúcido:
tembloroso, sonámbulo,
a tientas entre signos que soplan un nombre de tiniebla.
(Jorge Enrique Ramponi)

ISABEL RAMONEDA (1960) / PAISAJES DE RETORNO

isa Lo físico, la materia, puede convertirse en texturas etéreas, buscando un lirismo que renueve la mirada con esa ingravidez que mancha nuestras superficies.
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Lo que pretende la abstracción de la barcelonesa RAMONEDA es deshojar las evocaciones, dejarlas como signos rugosos de unas vivencias que se han quedado en el espacio como un rogatorio de huellas y gemidos, de paisajes y vidas.
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Una abstracción que desoye gritos y tumultos, solamente invoca, alude e insinúa. Cabe incluso que sean murmullos del ojo o letanías de cuerpos mutilados.
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Hay una poética de lo informe, de lo que únicamente es rastro, de lo que no puede ser otra cosa que un ánimo que siente una bruma que se aplaca rasgando, arañando, penando.
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Yo hijo de labores incompletas y regiones extrañas
hijo de sementeras errantes y de matrices ansiosas
hijo de hembra fosforescente
no quiero morir bajo mi piel
bajo mi voz
para vociferar en la sombra tras esos ventanales inmensos
y empañados donde apoyan la frente criaturas de
muralla y de lluvia….
(Enrique Molina)