Mes: septiembre 2015

BERTA OTERO / COSO Y DESCOSO ENTRE SILENCIOS

Berta Otero___Marte Crater Esa___110x110 (2)

  • Cualquier tipo de materia atrae inevitablemente al hombre, siente que de una u otra manera forma parte de su vida, aunque frecuentemente no sepamos respetarla ni tener conciencia de su don y naturaleza, sólo sacar aprovechamiento de ella abusando así de su ofrecimiento.   

Berta Otero___Torrentes de Marte___100x130 (2)

  • No obstante, la española OTERO, con auténtico sentido del oficio y de lo artesanal que hay en todo proceso de elaboración de una obra de arte, procesa intuitivamente la potencialidad y significación de esa materia, ya sean arpilleras, telas, tierra, pigmentos, etc., hasta consumar la búsqueda de una epifanía que identifique visualmente el signo que nos comprende, que nos abisma o nos sublima.     

Berta Otero___Valle de la muerte California___90x40 (2)

  • Mágica y emocionalmente manipula y corrige en todo momento los procedimientos técnicos que utiliza,  para que la creación que aparezca sea el fruto poético al que todo autor aspira, por sentirse parte de él, compenetrado con él, que sea en el fondo la expresión de una sabiduría vieja que no ha cesado, entre rotura, arrugas y vetustez, de interrogarnos cuando se muestra permanentemente. Un ejemplo más de lo que continúa siendo un poder simbólico.    

Berta Otero_Campos de castilla (2)

Siempre habrá un general que usurpe el trono

y un Palacio de la Moneda en llamas;

prestamistas que compren

y vendan

nuestra sangre:

pueblos que echen abajo la estatua de un tirano.

(Benjamín Prado)

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JOSÉ PARRA-MORENO (1960) / LAS SOLEDADES DEL MITO

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  • La elocuencia gráfica del madrileño PARRA-MORENO, esté dentro de una corriente u otra, o de una tendencia u otra, es la vibrante seguridad de que sus figuras y retratos tienen una marca biográfica y mítica, visual y simbólica.  

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  • La utilización y penetración en la superficie de esas ficciones le permite, con su agudo sentido del dibujo y el color, fusionar los elementos de una historia que legitima y exalta su configuración plástica, de tal forma que quede unitaria la reflexión entre el icono y su contexto, este último el que el autor propone y dispone como fruto de su obsesión cognitiva y artística.     

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  • Y ciertamente esta síntesis es efectiva porque al final desborda nuestro imaginario, hace que esté totalmente compenetrado con esa manifestación creativa que da luz a ciertos aspectos que todavía restan por recuperar y profundizar, aunque parezcan obvios.  

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Algunas veces,

hay que irse muy lejos a empezar con buen pie.

(Benjamín Prado) 

DAVID CERNY (1967) / NO SE LO CREAN TODO

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  • Hay que hacer que una sociedad lo vea todo desde lo que le es más insólito, escatológico o repudiable hasta llegar a lo lúcido. El arte está para construir mensajes desalienados, libertarios y libertinos, pendencieros y provocadores.    

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  • Para ello el checo CERNY juega con nuestras emociones y nuestras percepciones, porque en un mundo que ya no se fía de sí mismo hay que contemplar el entorno bajo otras opciones más lúdicas, más conceptuales, más divertidas y menos domésticas.   

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  • Es un antiarte al que le importa un comino las convenciones y cánones, lo suyo es que la mirada de los espectadores, a través de esas grandes esculturas e instalaciones, se encuentre en un territorio que no ha pisado, que puede estar minado en sus creencias y convencimientos y que además le sorprende con su espectáculo. 

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  • Por tanto, no existe otra posibilidad que tomarlo o dejarlo, considerarlo un reflejo del absurdo de la época en que vivimos o un desatino para propiciar el escándalo -de eso ya queda auténticamente poco-. Evidentemente que para algunos será fruto de una crisis de valores, pero para otros el signo de la nueva era artística. 

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Aquel mar de Florida no era el suyo.

Pero la historia empuja a los vencidos

detrás de las fronteras

igual que el viento arrastra

por las calles

el río

de las cosas perdidas.

(Benjamín Prado)

STERLING RUBY (1972) / LA URDIMBRE NO SE ME VA DE LAS MANOS

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  • Sobre unos aparentes restos o vestigios se posa una policromía generadora de unos artificios matéricos que ponen de manifiesto los signos de una civilización empedernidamente mordaz que disimula sus propias fechorías industriales o medioambientales.    

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  • Pero además de ello, el norteamericano nacido en Alemania RUBY se ha empeñado en vestir el símbolo en sus obras, decorarlo, remendarlo, con el fin de que la simulación sea más contundente visualmente, se apropie de un espacio que considera que le corresponde y lo amplíe hasta convertirlo en un arma arrojadiza.   

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  • Estamos ante otra de las facetas del arte contemporáneo que tratan de ilustrarnos subrepticiamente aunque con descaro de fenómenos que contemplamos en el exterior y que se nos pasan desapercibidos hasta que una configuración plástica, a través de su adaptación lingüística, no los ofrecen como significados de una degradación permanente.  

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El hombre con dos caras que jamás era él mismo.

El hombre que quería estar solo y no pudo

porque ya no quedaba sitio en la soledad.

(Benjamín Prado)

JOSÉ LUIS GARCÍA FINCIAS (1969) / PIENSO EN LA LÍNEA Y EL COLOR QUE CONSTRUYEN

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  • El madrileño FINCIAS es un claro ejemplo de que la obra en sí misma es lo más importante y lo que define el éxito del artista, pero todos sabemos que no es el caso necesariamente. Artistas que han aparecido en escena al mismo tiempo, que se han movido en los mismos círculos y han conseguido reconocimiento por obras similares, experimentan una recepción muy distinta en el mercado. 

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  • En las creaciones de este autor, ensalmos cromáticos de significaciones fulgurantes, la pintura no se contrae en reflejos sombríos ni en umbrales penumbrosos, son, por el contrario, rostros que emergen de una densidad brutal y concentrada, sobrevivientes de una vida que se espesa y se abronca según se va recubriendo con cada capa dinámica y musculosa.  

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  • No hay un sentido utópico en en estas fisonomías de sangre y fuego, sino una exaltación de la individualidad humana y de la obra de arte -espíritu romántico-, versificando sus formas, conjugando con prodigalidad la fuerza física de la materia y el color. Quizás hallemos en estas formulaciones huellas de otras cosmovisiones, de otros rumbos, pero su idea matriz sigue siendo la que al final acaba plasmándose como suya.  Por tanto se suma a lo emotivo y sensitivo hasta sus últimas consecuencias, no a su resta. 

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  • Y ciertamente sólo hay que detenerse fijamente en cada una de estas piezas para detectar que existe una implicación emocional, que es el coste necesario y oportuno en la mayoría de los procesos generativos para lograr su total comprensión.  

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Nunca es tarde para romper con todo,

para dejar de ser un hombre que no pueda

permitirse un pasado.

(Benjamín Prado) 

LENA VIDDO / MI SAÑA ES LA TUYA

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  • Esos dientes y esas bocas de la sueco colombiana VIDDO son ciertamente signos de un existir que solamente provoca esos comportamientos, que expresa la amenaza de lo que nunca llega a realizarse, ya sea por impotencia o por renuncia final a un tiempo que ya no tiene armonía ni voluntad de conjugarse.    

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  • Su dibujo y color saben imprimir fuego a la violencia, certeza a la agresividad, odio a lo que viene sobre uno, sometido a una indefensión que únicamente se exterioriza con unas fauces tan abiertas como inútiles, tan francas como amargas, tan abiertas como unos cuerpos fracturados y cortados.     

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Todo es luz sin nombrarla.

Todo es eterno sin pensar.

(José Ramón Ripoll)

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