Mes: octubre 2015

ÁNGEL GAMBÍN (1959) / TODO HA CAMBIADO

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  • ¿Podríamos afirmar que estamos ante unas obras expresionistas tal y como popularizó este término el historiador alemán Wilhelm Worringer hacia 1911? Me inclino por el sí aunque con ciertas matizaciones, lo que no es impedimento, sino todo lo contrario,  una razón para que vayan a verlas a Eka&Moor Art en Madrid a partir del 6 de noviembre, día de la inauguración, para comprobarlo. 

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  • No cabe duda de que la intencionalidad del autor, el artista alicantino GAMBÍN, ha sido el jugar con muchos antecedentes antes de incubar su enfoque, muy apegado a un engranaje plástico al que deconstruir, hasta que la conformación cromática fuese sedimentándose y metamorfoseándose en los bustos de unas criaturas intemporales que tenían una realidad tan penetrante y bulliciosa como difuminada en ese mal llamado parecido.    

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  • Bien es cierto que la habilidad ahora reside en que es el momento en que se ofrecen, en el género del retrato, unas singularidades que recaban el impulso más creativo del autor, porque se parte del hecho y de la certeza, inclusive, de que la presencia exterior ya ha canibalizado a la interior, pero no para quedarse parada, sino en aras de una autonomía que le permita recrearse ilimitada e indefinidamente.    

 

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Las erecciones del Poder no tiene éxtasis, su codicia no junta

oros del lenguaje. En los relojes de su disolución navegan

barcos de proa hundida, imanes oxidados de plumas bien

cortadas, parlamentos canallas.

(Juan Gelman)

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7 PECADOS CAPITALES / GALERÍA JOHNNY COOL/PILARES

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  • La obra gráfica, tal como ha sido planificada para esta exposición colectiva en la galería Johnny Cool/Pilares de Madrid (Bretón de los Herreros, 6) y que será inaugurada el 2 de noviembre, no es un asunto menor, al contrario, infunde igualmente y apasionadamente el auténtico sentido del arte, cual es el acompañar y ver que no estás solo.    

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  • Artistas como ANA JUAN, FERNANDO BELLVER, RAFAL CANOGAR, CEESEPE, JAVIER DE JUAN, JAVIER MARISCAL, BEATRIZ PÉREZ y MARÍA LUISA SANZ, conforman una amplia gama de mundos visuales que contemplar y percibir, así como unas concepciones de la actividad plástica mediante las que buscan un proceso formativo con un efecto directo, tanto sobre la psicología individual como sobre la organización social (Herbert Read)  

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  • En oposición a Abraham Moles considero que la información estética es universal, tenga o no unas referencias muy concretas y circunscritas y, por tanto, es traducible a todos los lenguajes, especialmente a través de medios expresivos que, como los que se emplean en esta muestra, son más accesibles y fáciles para su difusión y propagación.  

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La eternidad ha muerto y todo es diferente y se busca en el

uno imposible.

(Juan Gelman)

SILVIA R. RIVERO / NO CREO EN LO IMPOSIBLE

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  • Modernismo caribeño, sensualidad, simbolismo, imaginación y construcción intuitiva.
  • Sobre esas bases la artista cubana SILVIA estructura una obra exuberante, de vegetación y feminidad encarnadas en una fantasía transfigurada por la calidez del color y los distintos planos de una imaginario que se posa en el lienzo como si fuese el sueño de una leyenda.    silvi
  • No cabe duda que su fluidez y enriquecimiento plásticos es un canto poético, una singular pastoral iluminadora de densidades que son parte de la mirada y de una expresión más plena, cuyas significaciones  se desarrollan en unas coordenadas que regulan el espacio dentro de otras cartografías humanas.    

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Quizás es que sea entonces en esos horizontes tan candorosamente pintados donde se encuentre utópicamente esa “Luz de lo Imposible”, que es el título dado a la exposición que tendrá lugar a partir del 13 de noviembre en la sala La Paloma del Centro Cultural Puerta de Toledo en Madrid.  

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El poema quiere engañar al tiempo y el sufrimiento lo

derrota.

(Juan Gelman)

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE / EL VINO Y CERVANTES

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  • Mi amigo, el artista hispano-cubano FELIPE ALARCÓN, tiene una idea dionisíaca de la creación artística entendida como un éxtasis, de ahí que el vino -al margen del ron- lo haya adoptado como su símbolo ambivalente, el de la sangre y el sacrificio -vino rojo-, o el de la juventud y vida eterna.

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  • Por eso él también le presta sus imágenes cervantinas y quijotescas que en la sencillez de una etiqueta -algo que es excepcional- encarnan el prodigio plástico -no hay otra denominación para estas creaciones-  de una fusión entre arte y vida, entre arte y naturaleza. Ha intuido la magia de un pasado, fuente de un arte que en esencia es contemporáneo.   

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  • Y también nos hace presentir una espiral infinita de sensaciones y embocaduras de aromas y fragancias, que permite que la durabilidad de esos momentos sápidos quede en la memoria y en la mirada.   

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  • El día 30 de octubre en Socuéllamo es la inauguración de este evento en el Museo de Torre del Vino. Y la forma de conocer su obra y los frutos de su bodega Campos de Dulcinea es estar allí.

 

ALBERTO REGUERA / TENGO UN HORIZONTE Y NO VOY A DEJAR DE PERSEGUIRLO

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  • El segoviano REGUERA siempre me marcó desde que conocí hace años su obra, la cual, debido a su gran alcance, le depara hoy una presencia internacional como a muy pocos artistas españoles, Mi fidelidad se basa en que siempre tiene algo que expresar y lo hace, como escribió Heidegger, como un deber, que antes de hablar, deja que el ser le hable de nuevo.   

Alberto Reguera 2006  100 x 100 cm  acrylique su toilr   (2)

  • Su lenguaje, de múltiples variaciones, de horizontes que cambian según uno los va contemplando pausadamente, de riquezas cromáticas insólitas, de infinitas texturas y sustancias volátiles, celestes, etéreas, no nos rehusa -te niego Martin- su esencia, al contrario, es la casa de la verdad del ser. 

Alberto Reguera 2003 100 x 200 cm   acrylique sur tolie JPG (2)

  • Por lo tanto, ni hay desecación ni corrosión, y sí responsabilidad estética y hasta moral en su visión, en su hacer, en su intuición constructiva, en su misterio creativo y simbólico, que incardina casi un sentido panteísta que lo es todo, mientras que el espíritu vive con un mínimo de palabras -la Secesión-. 

Alberto Reguera 2009 100 x100 x13 cm acrílico sobre lienzo  (2)

  • Además considero que en sus criaturas es de recibo poner de manifiesto lo que pensaba Schopenhauer respecto a que el arte es un medio de trascender el propio yo y vencer los estrechos límites de la individualidad, además de proporcionarnos una profundización cognitiva sobre la naturaleza de las cosas. Sin dudarlo, me avendría a intercambiar con él nuestros mutuos roles.

Alberto Reguera 2015  220 x220 cm (2)

Entre el órgano activo y el pasivo sucede la piedad. Nace del

odio de repente como una enredadera sin razón. Alarga 

límites de la licantropía, la memoria recorre su zoológico y no

se sabe más quién es la noche.

(Juan Gelman)

AMBROSIO ORTEGA (BROSIO) / ( 1925-2015) / EN MI SOLEDAD HAY FORMAS

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  • Tiene que sorprendernos y asombrarnos que un minero autodidacta palentino como como Brosio, que se ha pasado en la cárcel desde 1947 a 1970, haya llegado, en medio de su aislamiento, condiciones, soledad y amenazas de ejecución, a convertirse en un maestro acuarelista.    

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  • Su obra es inseparable de su biografía, su talento creador inimitable y su capacidad de plasmar un universo emblemático sobre el hombre y la tierra inigualable. El color, pausado, abierto, lírico, resalta esa celeste temática envuelta en nebulosas, las hace flotar como descanso de un espíritu agotado que únicamente sabe ya expresar imágenes de su realidad danzando, en movimiento, saliendo de un cielo impregnado de tonalidades suaves y cálidas.  

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  • En todo caso, se percibe una dimensión solitaria del sentimiento estético, hasta que al culminarla en lo hecho se transforma en la quimera simbólica que le estaba aguardando, con el fin de ofrecerle el diálogo de la mirada.  

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Los caminos del duelo eluden el deber cumplido, tienen

audacias para sobrevivir / países /escondrijos de estar.

(Juan Gelman)

 

MARUKI IRI (1901-1995) / MARUKI TOSHI (1912-2000) / ANIQUILACIÓN

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  • Durante más de treinta años (1950-1982) el matrimonio japonés MARUKI trabajó en estos paneles acerca de los momentos posteriores a la caída de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki. Un verdadero apocalipsis  planteado desde una perspectiva clasicista (los desnudos como imagen resumen), y lo sublime como expresión del abismo y de la aniquilación.      

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  • También una sensibilidad de referencia barroca por las evidencias de un sufrimiento violento, desacostumbrado, generador de muerte y destrucción. E igualmente una irracionalidad simbólica y mastodóntica. 

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  • Hay un precedente de distinto signo como el de Guernica, pero estas obras tienen distinto signo en su configuración, aunque la raíz del horror y la masacre es la misma. Su figuración tiene su base en los murales renacentistas, mientras la esencia de su dolor es de ayer. Los cuerpos salen volando como consecuencia de las explosiones, y el color del fuego o del negro del humo los invaden hasta consumirlos.Son las claves históricas de una realidad espantosa.      

In this photo taken June 10, 2015, a 1950 paper and Indian ink artwork called “Ghost” is displayed at the Hiroshima-Nagasaki Atomic Bomb Exhibition at the American University Museum at the Katzen Arts Center, in northwest Washington, Wednesday, June 10, 2015, to commemorate the 70th anniversary of the 1945 atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki, Japan. The exhibition is opening on June 13th. (AP Photo/Manuel Balce Ceneta)

El presagio común de la miseria vuelve a su posición. Alguien

pregunta por infraestructuras del horror como si los cisnes de

Sor Juana no pudieran abrir ese misterio. Es el tiempo de las

deserciones interiores.

(Juan Gelman)