Mes: enero 2016

KERSTIN CAROLIN BEYER / FORMO PARTE DE ESA INCLINACIÓN A LAS SUPERFICIES PICTÓRICAS

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  • Por mucho que Jean Clair declame que los artistas quieren abusar de hacerlo todo visible, los espíritus inescrutables todavía siguen habitando la pintura. Por supuesto que ésta sigue viva y tampoco es tan fácil que se haga visible porque esconde aspectos de sí misma entre sus fauces. 

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  • Respecto a eso la alemana KERSTIN, que está en la galería Johnny Cool de Madrid, sabe mucho porque lo que la hace palpitar ante la superficie es dejar que la pintura vaya surgiendo por sí misma, verificando sus propios conceptos de escritura y de transmisión visual.  Con lo cual la expresividad aborda distintas cuestiones plásticas, cada una de ellas significándose como un encuentro más con las otras, sin que se influencien, excepto en lo que a la intensidad se refiere.   

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  • Las sendas cromáticas únicamente siguen el guión de un ajuste que provoque una mayor resolución en el contenido sea o no temático, sea o no informativo, hasta llegar a una esencia marcada por unas apariciones y desapariciones que tienen connotaciones fantasmagóricas que gravitan entre la ocultación y la desocultación.

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  • Sus obras no intentan aprehender la noción y emoción emanadas de la autora, una vez gozan de autonomía, sino que sencillamente se conforman como un fenómeno que aguarda su contemplación sin ir más allá de lo que son.   
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JAMIE WYETH (1946) / NO TENGO ESCUELA

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  • Decía Jean Clair que la seudolibertad de expresión del arte moderno, la audacia de sus temas, la supuesta autonomía de las formas que lo componen, no son otra cosa que los residuos de una función que ya no se puede discernir. 

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  • Pero en la obra del norteamericano WYETH, hijo de Andrew, sí se puede discernir y de una manera contundente, pues no enseña a entender como la imaginación visual es la entrada de acceso privilegiada para el conocimiento de las significaciones profundas.

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  • En sus obras la densidad es férrea, psicológica, impactante, reflexiva, con un sentido inigualable del destino y del tiempo, de la vida efímera que no deja huella. Es una pintura que nos ve como somos y como nos es imposible escapar.

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La colisión de la pobreza humana con el tráfico produce una auténtica matanza (Mike Davis).

THOMAS JONES (1742-1803) / NO SON LOS PAISAJES DE SIEMPRE

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  • Vayámonos mucho más atrás en el tiempo y detengámonos en estos paisajes de azoteas del galés JONES que nos fuerzan a considerar esos encasillamientos temporales como elecciones incongruentes.  

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  • Ya dijo David Hume que el significado de las grandes obras de arte se desvela de manera lenta y paulatina, y con gran dificultad, a lo largo de los años. En este caso es una forma de otear y de configurar, de pintar y estructurar, que después se convirtió en una epifanía.  

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  • Esta pintura rompió moldes en su época y todavía ahora nos deja admirados esas soluciones plásticas, esa clarividencia, esa pasión que se compadece tanto de la piedra como de sí mismo, esas luces y esas sombras, esas texturas, que no son ambientales sino una concepción estilística y creativa de un espíritu que siente las creencias en su ocaso, en un fin largo pero que inevitablemente va envejeciendo y un día se acaba.

Los pobres son los primeros colonizadores de pantanos, zonas de inundaciones, laderas de volcanes, colinas inestables, montañas de basura, vertederos químicos, vías muertas y bordes de desiertos (Mike Davis).  

JOAO QUEIROZ (1957) / DEL PAISAJE A LA ABSTRACCIÓN

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  • Una depuración tras otra consigue que lo pintado acabe infectándose de la idea de que los trazos han de construir realidades todavía sin dimensionar, que busquen lo fundamental en el aliento que deja un aura vestida de color. 

 

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  • Al final adquiere otra concepción de lo que la plástica necesita transcurridos los siglos, tal como esas manchas nubosas que orientan e imprimen una mayor profundidad a la mirada que se queda clavada en su sino.

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  • No son pinceladas que se desintegren al azar sino las apropiadas para iluminar una manera de acercarse al conocimiento de la luz y de los reflejos que de ella emanan, y que nos llegan como rasgos vibrantes de un pensamiento que así desea expresarse. 

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La población de las áreas hiperdegradas  del Tercer Mundo es consciente de que resulta un elemento sucio o una plaga que es mejor manejar oculta (Mike Davis).

 

GRIMANESA AMORÓS (1962) / ARTE TECNOLÓGICO

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  • Cada día se usan más por los artista los recursos científicos y tecnológicos en aras a construir una obra que esté muy directamente vinculada a su tiempo. Se podría decir que es un arte tecno que tiene como esencia la conjugación de soportes y elementos que se han ido sumando a un caudal estético que no para de ampliarse y metamorfosearse.  

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  • La peruana AMORÓS sabe como desarrollar su trabajo y el impacto de unas instalaciones que modifican el espacio en vías de alcanzar una identidad lumínica en una red que distribuye sus venas a lo largo de él.
  • Con ello quiere proyectar otra imagen del entorno que se va a encontrar el ser humano, el cual ha de adaptarse aunando la sensibilidad implícita en él mismo con la visión y realidad que se le ofrece. Al final se infiere que es la mirada la que nos integra y subsume.

En todo el Tercer Mundo las elites poscoloniales han heredado y reproducido los modelos de ciudades coloniales. Al margen de las retóricas de liberación nacional y de justicia social, han adoptado las formas agresivas del periodo colonial para defender sus propios privilegios de clase y exclusividad del espacio (Mike Davis).

 

IGNACIO FORTÚN (1959) /¡QUÉ EXTRAÑA LUZ!

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  • Paisajes en los que la luz sombría nos deja, además de una fuerte convicción en la magia del pigmento, de la sustancia, de lo líquido para encontrar la fuerza del sentimiento, un agudo sentido de la observación de la mortalidad, de lo pasajero, por mucho que esté detenido el tiempo.    

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  • Planean sobre espacios rurales en sus soledades y ausencias, en sus muertes y degradaciones, señales de la portentosa alquimia del artista aragonés FORTÚN en orden a establecer una visión de un tiempo y de un lugar esclerotizados, manchados por la penuria y la perspectiva.

 

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  • Hasta el río se desliza con apremio de huida, de llevarse a los que lo cruzan porque sabe que tienen ya a sus espaldas el olvido y una sentencia definitiva. Así es como la pintura adquiere la validez y razón de su existencia, así es como es como permanece para dar fe de vida y extinción.  

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Los ricos de las zonas urbanas de África, sur de Asia y gran parte de América Latina están descarada y criminalmente cuasi exentos de impuestos por los gobiernos locales (Mike Davis).

ANDREU ALFARO HERNÁNDEZ (1929-2012) / ESPADAS EN ALTO

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  • Una magnífica producción fue la de este gran escultor valenciano, ALFARO, que tuvo siempre presente aquella teoría de Max Raphael respecto a que el material del arte era la transformación del material bruto en material artístico.  

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  • Su obra da alas al espacio en el que habita, difumina todo aquello que no sea una visión futurista que nos engloba a todos dentro de dimensiones estelares en constante rotación, un trampantojo que nos libera y dirige hacia postulados que son entradas múltiples hacia límites insospechados. Es fácil para la mirada engancharse a esos movimientos alrededor del eje y metaforizarlos en presencias y realidades, en una poesía que desafía al tiempo invocando una estructura humanitaria del hacer diferente y creativa.

Si un capitalismo desaforado tiene una cara bastante inaceptable, un Estado corrupto actuando en beneficio de los ricos es todavía peor. En semejantes circunstancias hay poco que ganar intentando mejorar el sistema.

(Alan Gilbert and Peter Ward)