Mes: febrero 2016

ART MADRID 2016 / NO SOMOS TAN SEGUNDONES

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  • Algo que es indudable es que ART MADRID es más acogedor, más luminoso, más atrayente en su espacio y en su estructuración. Se acomoda muy positivamente a la mirada del espectador.

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  •  Y la selección en su conjunto es admirable por su coherencia, la cual no se aboca a rupturas sino a continuidades perfectamente logradas. Lo que ya estaba fuera de lugar era montar una cola innecesaria a la entrada, que al final se convertía en algo impensable en este tipo de eventos.  

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  • Si entramos de lleno en lo visto, el cuarteto cubano, FABELO, MENDIVE,  ALPÍZAR y DÍAZ SOSA, conforman de por sí una encarnación imposible de aprehender. Hoy en día la idiosincrasia de la plástica cubana es inconmensurable, de miradas ilimitadas, de tiempos que se quedan cortos y necesidad de más espacios.  

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  • No obstante hay que citar a otros, aparte de los muy conocidos, como RUEDA, MARTÍNEZ TELLO, FAMBRIS, SCHÜLER, MACAYA, RUSUDAR, SAMET, MUÑOZ, RIHSONS, CAÑERO, SUEIRAS, GIANMANARIO, MARTÍN DE LUCAS y SURINYAC.

Ilustraciones:

BERTO MARTÍNEZ TELLO

MANUEL MENDIVE

ROBERTO FABELO

RUBÉN ALPÍZAR  

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DANIELE BORDONI (1974) / PINTO COMO UNA NECESIDAD DEL GESTO

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  • La pintura que visualiza el italiano BORDONI no es posible si no está en el medio de escaramuzas vegetales, tal que metáforas de un pensamiento que no tiene otra alternativa que la inmediatez física y emotiva del gesto.

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  • La blancura de ese espacio no puede ocuparse sino a través de trazos finos que se deleiten sobre la existencia insustituible de una naturaleza que gracias al autor se siente libre y no condicionada.  

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  • No quisiéramos, por tanto, salir de ella sin conocer sus misterios y su intimidad, pero la distancia que al final nos haga irnos nos permitirá apreciar una plástica que aspira a ser la atmósfera de nuestra vida. 

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A la vista del muerto. Pintar las porcelanas.

La música, desnudos brazos blancos.

Vientos y pájaros se unen -cambia el cielo.

(Paul Eluard). 

DAWIT ABEBE (1978) / TERRIBLE MALDICIÓN LA NEGRA

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  • La pintura africana hasta hace unos años era una perfecta desconocida. Hoy ya, gracias a la mundialización de las comunicaciones, tiene un lugar escaso pero en franco crecimiento. 

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  • Y los recovecos plásticos por los que trascurre están más que ligados a sus avatares étnicos, humanos e históricos. Cuando contemplamos la obra del etíope ABEBE no podemos más que llegar a conclusiones absolutamente contrarias a lo dicho por Jonathan Meese.  

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  • Por cuanto este último defendía que el arte es algo independiente de la influencia humana -no puede haber mayor contradicción-, con su propio instinto, su propia realidad y su propia confusión.

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No debería resultar sorprendente que los jóvenes de las áreas hiperdegradadas de Estambul, El Cairo, Casablanca  o París se embarquen en el nihilismo religioso de los salafistas y disfruten con la destrucción de los símbolos más soberbios de una modernidad alienada (Mike Davis).

LISA YUSKAVAGE (1962) / LAS TIENEN CAÍDAS

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  • En la era postmoderna no hace falta ir con tantos aspavientos doctrinales e intelectuales, simplemente algo de moda ridícula -que ahora es la época para ello- y una fosforescente ejecución.

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  • Estas apabullantes muñecas de tetas caídas e hinchadas y de grandes culos le habrán parecido a su autora la estadounidense YUSKAVAGE una obra maestra en toda su dimensión figurativa y técnica, por la sensación y sustento crítico que irradian. Supongo que es el espectador el que en última instancia lo decidirá. 

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  • Y respecto al color, me imagino que se sumará -muy oportuno- a la visión de El Lissitzky cuando señalaba que la materia es él en su forma primordial. Es decir, que se asume, en tanto que energía, como el estado más puro de la materia.

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Dacca (la ciudad de Dios)tiene el mayor número de niños trabajadores de Asia, unos 750.000 (Mike Davis).

GERARDO DOTTORI (1884-1977) / SOBRE MI PINTURA NO HAGAN TEORÍAS

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  • He dejado que me calificaran de futurista porque no me importa en absoluto, lo verdaderamente esencial es la alucinación ante una labor que ilumine y transmita. 

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  • La naturaleza es un corpus que me estimula a crear dentro de la óptica que va con mi tiempo, a plasmar lo que había de mutación y transformación en el interior de ella.

Gerardo Dottori, Aurora sul golfo, 1935. Perugia, Consiglio Regionale dell'Umbria. ANSA/US  +++ NO SALES, EDITORIAL USE ONLY +++

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  • Por eso dejé que los colores tuviesen autonomía, que la perspectiva tuviese una profundidad insospechada y que lo imperceptible en el paisaje fuese un movimiento plástico que le procurase un nuevo espíritu.

El Banco Interamericano de Desarrollo señala que en América Latina  la economía informal ocupa actualmente el 57 por ciento de la fuerza de trabajo y proporciona cuatro de cada cinco nuevos empleos.    

AKSELI GALLEN-KALLELA (1865-1931) / PARA TODOS LOS TIEMPOS

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  • ¿Qué hay de modernidad en estas obras del finlandés GALLEN-KALLELA?
  • Más de lo que vemos y pensamos y a pesar de que, como señalaba Émile Bonnard, el tiempo y la reflexión modifican poco a poco la visión y por fin alcanzamos la comprensión.

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  • Ciertos rasgos pictóricos de este artista nos asombran por su actualidad, por una construcción técnica intransferible, por una valorización excepcional de la ejecución y de la técnica.

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  • En suma, un imaginario rebosante de simbolismo, de épica, de una figuración que envuelve una realidad con una pasmosa poesía y encanto, tal que un sueño carnal, físico y purificador.

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A principios de la década de 1990 los cálculos sobre la población que vivía en la extrema pobreza en los países en transición, como Naciones Unidas los llamaba, se disparó de 14 a 168 millones de personas, una pauperización instantánea que no tenía precedentes en la historia (Mike Davis). 

JASON DECAIRES TAYLOR (1974) / MUSEOS SUBMARINOS

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  • Se abren museos en toda la faz de la tierra y como si no quedara sitio, también se instauran en las profundidades marinas, lo que tiene una intencionalidad ecológica y también otra turística. Al final una y otra acabarán fustigándose.

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  • Pero también podemos analizarla como una alegoría, aquella que hay contenida en un imaginario apocalíptico de destrucción de nuestra civilización. Que tampoco es moco de pavo.

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  • Por ello, el inglés DECAIRES, con sus esculturas submarinas, establece la finalidad de que queden restos de lo que era una humanidad que se devoró a sí misma y a todo cuanto era su entorno. Con lo que esta maniobra de instalación de museos para buceadores -como se les llama- en la Granada caribeña, Cancún, incluso Lanzarote, no deja de ser un testimonio que pueda servir de memoria cuando llegue el momento.  

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  • Y aunque su intento supuestamente artístico tenga sanas connotaciones de esta índole, ignoramos si los corales y demás flora y sustancias acuáticas y oceánicas las cubrirán y penetrarán hasta modificar su actual estructura en aras a convertirla en un producto más de estos atolones. Quizás sea ese su destino, su patético destino, abrumado por su mirada ciega.  

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El FMI y el Banco Mundial promueven una imposición de tasas sobre los servicios que utilizan los pobres, pero en contrapartida no proponen ninguna reducción de los gastos militares y gravar los ingresos de los ricos (Mike Davis).