Mes: octubre 2016

MARÍA PEÑA COTO (1989) / ¿QUIÉN HABLÓ DE PARAÍSOS?

mari

  • A la asturiana PEÑA ciertas zonas de la tierra la han obligado a establecer y plasmar una obra con las mismas bases materiales como las que sobreviven estos seres humanos. Sin que ello signifique, además de poner en evidencia un abismo, que tenga que abdicar de su conformación plástica. 

mari1

  • En el sentido pictórico y escultórico, sus piezas dan expresión a una emoción y a un pensamiento que ya no necesitan respuestas, tal es el impacto icónico y la reflexión inquieta y versada en la desesperanza.

mari4

Por tanto, las construcciones esculpidas y pintadas revelan una visión profunda de lo visible y lo invisible, de lo exterior y lo interior, de unos espacios y habitáculos degradados que nos hacen circular dentro de ellos sin volverse a convertir en otra forma, no la necesitan porque no tienen nada que evocar.    

mari9

La tierra prometida es cosa de otros.

Para nosotros la arena:

un paisaje que cambia con el viento.

(Miriam Reyes)

Anuncios

MARTIN WITTFOOTH (1981) / LOS HAGO FIELES

mar

  • El canadiense WITTFOOTH apuesta por una pintura del mundo animal como un signo plástico de reflexión y medida del encuentro de la estética con una naturaleza que se está cansando de ser agredida. 

marwittfooth_04

  • Su imaginario, enriquecido por una formulación cromática de perfiles románticos y bordeando lo tenebroso, escarba en el efecto airado e híbrido de la ira ante la amenaza, de lo que todavía no es pero puede llegar a ser.    

martinwittfooth_678678678

  • Hay una pluralidad de significados que revientan toda la verborrea de lo superficial que en estas obras no tiene sentido. Hay, por tanto, un más allá genuino que encarna una verdad que no necesita enmascararse. 

mart

Porque el mundo avanza hacia un futuro pavoroso en el que ves salir a tus hijos descalzos por las calles de sangre y cristales rotos y seres crueles y biónicos. Y no puedes hacer nada porque estás atrapado en otra dimensión.

(Pablo García Casado) 

URBANO LUGRÍS VADILLO (1942) / EN MI OBRA SE DECANTAN LAS VISIONES

lug

  • Los genes se suceden para generar otra dimensión plástica e histórica. Así es como ese fenómeno tiene lugar en la obra de LUGRÍS VADILLO, que nos impacta por su resolución cromática y su forma febril.  

lug1

Su depurada técnica es la base para la creación de unos microcosmos que no tienen fin y que al mismo tiempo son todo un imaginario en sí mismos. Sus huellas surrealistas encajan a la perfección en una cosmovisión muy ligada a su Galicia natal. Pero la rebasan.  

lug2

Y le dan la trascendencia de un sueño marino, de unas ventanas abiertas a la leyenda, de una pintura cuyo lenguaje nos inspira el recitado poético de una mirada que se impregna del enigma y del júbilo.  

lug3

Detenerse, contemplar el paso de las nubes aún es un punto de partida.

(Julieta Valero)

ALBERTO REGUERA / EL ORIGEN DEL COSMOS

reguera-in-serena-morton-gallery-in-london-2016-2

  • La obra del segoviano actualmente más internacional, REGUERA, sigue expandiéndose por el mundo, recalando ahora en Londres, en la galería Serena Morton,  donde se cuelgan sus últimas obras, en las que la materia toma una forma texturizada que queda eternizadas en la memoria.

 

reguera-in-morton-galleries-london-2

  • El prodigio del que es hacedor sigue produciéndose y depurando la imantación cromática dentro de los rasgos esféricos de unos planetas que se hacen más reales a medida que se contemplan y se convierten en una alucinación pasmosa. 

alberto-reguera-in-serena-morton-gallery-london-2

  • No cabe duda que es su talento mágico el que se pone a prueba, el que plantea un azar preconcebido que acaba en una culminación cósmica y sideral, de la que se desprende una atmósfera poética que llena nuestros vacíos y los hace ficciones visibles y hermosas.   

alberto-reguera-in-serena-morton-gallery-london-2

Me enseñaste que el azar es una obra de arte que se decapita a sí misma a cada instante…

(Agustín Fernández Mallo)

 

ANTHONY KEITH GUANNINI (1985) / LO INCLUYO TODO

ant1

  • Diane Waldman asegura que el collage se ha convertido en el medio de la materialidad, registrando nuestra civilización, su humanidad y su inhumanidad, capturando el tópico,

lo transitorio y lo absurdo.ant2

  • Eso es lo que se aprecia en las obras del norteamericano GIANNINI, globalizar para que a la visión no se le escape nada que no sea lo más significativo. Caben imágenes de imágenes, iconos, manchas, cielos, relatos.    

ant3

  • De esa forma lo visual no queda sin los signos diferenciales que conforman el mensaje, que lo hacen tanto elocuente como misterioso, tanto simbólico como la evolución de una metamorfosis que está teniendo lugar en una realidad socio-histórica de ahora y de ayer.  

anthony-keith-giannini-the-inmate-being-dunked

Has mirado la cara del dolor,

has mirado el espejo que te mira.

Has mirado el eclipse y su reflejo,

el rato de los pájaros callados

en un mundo que acaba y luego sigue.

Si salimos de él, ¿a dónde iremos?

(Álvaro García) 

 

CHARLINE VON HEYL (1960) / NO ME DEJO CONFUNDIR

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

  • Claro que es cierto que en lo que concierne a la historia del arte, en principio fue el ojo, no la palabra. Y ante las obras de la alemana VON HEYL se queda enredada y extasiada, incapaz de salir y liberarse.  

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

  • Decía Herbert Read que siempre ha sido función del arte dilatar la mente más allá de los límites de la compresión, con lo que esa distancia de más allá puede ser espiritual o trascendental, o quizás, meramente fantástica.

charli

  • En este caso la riqueza y amplitud cromática escriben una historia y una pasión sangrantes, un ruego y una súplica, una sabiduría y un lenguaje que por aún estando determinado no es menos pródigo, bello y refinado.   

charlin

Demasiada conciencia se acumula,

nos desborda, no somos con justeza.

Se llena de exterior un interior.

La penumbra de anhelo del que quiere.

(Álvaro García)