Mes: enero 2017

MAGGI HAMBLING (1945) / MI PINTURA ES LA BASE DE UN CUCHILLO

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  • La pintura se convierte en un mar de fondo inaprensible, salvaje, violenta, por cuanto en su mundo impone su propia determinación de color y forma, de fuerza y energía, de alma y condena. 

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  • La británica HAMBLING, en sus obras, quiso acompañar, percibir y desnudar estas marejadas indómitas pero sólo consiguió quedarse con una superficie edulcorada por unos vestigios cromáticos que suplantan la auténtica potencia de esa deidad.

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  • El asturiano Guillermo Simón, no tan laureado como ella, sí ha sabido penetrar en esas fortalezas, desentrañarlas, volverse como ellas a la hora de la ejecución, conociendo así cómo revelar ese empuje tanto místico como letal. 

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Va cambiando de pies según el oro

según la fuerza y el poder se mudan

pero siempre habrá alguna

a veces más de una

pisoteando los sueños de los hombres.

(Idea Vilariño)

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ROBERTO ROSIQUE / MUROS

Vivencias Plásticas

  • Mi amigo, el artista mejicano de Tijuana, Roberto Rosique, plantea en sus nuevas obras, a modo de pasquín, pancarta o mural, una figuración que retoma la concepción de los grandes muralistas mejicanos pero en coordenadas plásticas que lo acercan a los recursos utilizados por los distintos medios de comunicación actuales.
    • Es un realismo de campo abierto, social y crítico, que expone e indaga en una situación en que simbología y existencia conforman un maridaje denso y crudo para mostrar derrotas e insolaridades.

    • Son muros que nunca llegan a traspasarse, que sólo alcanzan para escrutar por encima un soñado paraíso que no es tal pero que aún se les niega. Se rechaza al otro por ser pobre, hambriento, porque contamina, contagia, degrada, en un sentimiento de nefasta superioridad.
    • Rosique incurre en cierta grandilocuencia y énfasis en la representación dramática y tampoco ahorra cierto ingredientes grotescos, con tal de que la comunicación…

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MISS VAN (1973) / NO HAY QUE QUITARSE LAS CARETAS

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  • Las metamorfosis se ocultan para facilicitar el traspaso de lo que se es a lo que se quiere ser. Magia para que opere la transfiguración y el cuerpo femenino obtenga todo su poder de ella. 

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  • En esta exhibiciones corporales de desnudos de mujeres con máscara, la francesa radicada en Barcelona MISS VAN, quiere fraguar una simbología que acabe con tópicos, apariencias y convenciones. Sus espacios son los lugares intemporales en los que se escenifica esta ruptura que es y no es fantasmagórica. 

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  • Las distintas gamas cromáticas, muy erotizadas, imponen una realidad acorde no tanto tanto con un ideograma alegórico como con el placer de ver ella misma la mirada  del otro encandilada por la sugestión y el misterio que a pesar de todo está detrás. 

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Vamos andando vamos

rodando deslizándonos

girando finalmente

en una grave danza condenada.

(Idea Vilariño)

MARÍA FERNANDA CARDOSO (1963) / NO VOY A CEDER

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  • A la colombiana CARDOSO le encantan las coreografías, los enmascaramientos, los efectos plásticos, la dramaturgia  de una naturaleza tan sumisa en sus manos. La visualidad que busca es lo primero, después viene el talento para la organización de los medios  y  la representación.  

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  • No es la forma lo que le apasiona, sino el transmitir visivamente lo que acontece si planteamos un golpe de mano en la naturaleza: los camaleones bailan en círculo, las ranas también, las abejas construyen un planeta para viajar por la galaxia y hasta el hombre se camufla tapando su cabeza con una selva brasileña.  

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  • Todo un muestrario, por consiguiente, de unas convicciones ecológicas, sociales, políticas y demás, pero siempre agregándoles el toque artístico que las hace propias y definidas, originales y polémicas, abiertas y hasta lúdicas o siniestras.  

 

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Qué lástima

qué lástima

estar muertos

faltar

a tan hondo deber

a tan preciada cita

a un amor tan seguro.

(Idea Vilariño) 

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ARTUR BARRIO (1945) / TODOS SOMOS CUERPOS

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  • Las obras del lusobrasileño BARRIO podemos contemplarlas como una proyección de nosotros mismos cuando nos topamos de frente con una realidad que no se ampara en el pensamiento de ser sino en la provocación de un horror fruto del odio.  

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  • Claro que en ese contexto que es resumen de historia del siglo XX, de una geografía determinada y de una ideología mazdeísta, la plástica es portadora de sufrimiento, crueldad, miedo, angustia y repulsión.  

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  • El artista así lo supo interpretar y recrear a base de todos sus recursos disponibles, de una perspicacia terriblemente implicada y de una congoja narrativa y artística de honda magnitud. La coherencia y la lucidez son sus signos definitivos y los que se difundieron gracias a su magisterio. 

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La noche no era el sueño

era su boca

era su hermoso cuerpo despojado

de sus gestos inútiles

era su cara pálida mirándome en la sombra.

(Idea Vilariño)

ABRAHAM PALATNIK (1928) / ¿NUESTRO LENGUAJE DEL FUTURO?

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  • Muchas veces se acusa al arte contemporáneo de omitir con claridad la realidad y la vida dentro de su imaginario. Lo que obliga, con independencia de su desmaterialización o lo contrario, a acudir, dado su hermetismo, al comentario o a una interpretación prefabricada. 

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  • Tal recrimienación es como consecuencia en parte de la utilización de unos determinados recursos y herramientas correspondientes al campo de las tecnologías, de la informática y de las tecnociencias. 

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  • Pero hay que recordar que ya los renacentistas pensaban en los jeroglíficos y cifras como ideogramas que contenían una sabiduría oculta y codiciada. Ahora, al amparo del movimiento cinético, el brasileño PALATNIK nos ofrece sus propios signos en forma de clave óptica, plástica y dinámica, conjugando la visión con la sensación percibir otro futuro.   

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No hay ninguna esperanza

de que todo se arregle

de que ceda el dolor

y el mundo se organice.

(Idea Vilariño)

SEBASTIAN BRENER (1970) / CONTAMINACIÓN PARA MATAR LA VIDA

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  • El holandés BRENER, con una técnica muy precisa, muy apegada y ajustada a la caracterización visual, nos induce a establecer una mirada precisa sobre la expresión y sobre lo que ella domina. 

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  • Encuadra fotográficamente sufrimientos y misterios mediante  auras e irradiaciones celulares, hilos y telarañas luminosas y contaminantes, un numen plástico que sensibilice la retina del espectador.  

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  • Este es uno de los ejemplos a los que se refería Marc Jiménez cuando señalaba que el arte actual se elabora sobre la base de esas interrelaciones y de la ausencia de fronteras entre las disciplinas, y da lugar a prácticas múltiples e interfiere en la vida cotidiana. 

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No eso

lo que fue

lo que es

el aire sucio de la calle

 el invierno

las faltas varias las

miserias

el cansancio

 

en un mundo desierto.

(Idea Vilariño)