Mes: marzo 2017

JOSÉ LUIS CARRANZA (1981) / PASAMOS A UN MUNDO INFERIOR

  • Ahora no recuerdo al autor de esta máxima: el arte es esencialmente designio y visión, exigiendo la forma una presentación múltiple y ejecución variada. Claro que el genuino valor de cualquier obra de arte radica en la imaginación creativa, en la innovación que ella supone y en una base técnica concienzuda. 

  • En estas obras del peruano CARRANZA que parecen un cómic pero no lo son, evocan un mundo y unos seres creados a partir de sus experiencias con la ruina y la desolación después de que en su ámbito societario hayan tenido el infortunio de abonar el impuesto de sucesiones en la hacienda asturiana o suceso similar. 

  • Desde ese momento pasan a un estadio inferior y distinto, morfológicamente ya no son los mismos, se sienten desgraciados en la fealdad y en el horror que ahora les rodea, incluso les crecen los instintos criminales. 

Lleva estiércol de chanchullo

del mísimiso rosal

donde floreció

el capullo de la rosa electoral.

(Manolo Romero)

ANTONIO CRESPO FOIX (1953) / SIGO CIERTAS RUTAS

Vivencias Plásticas

cre El objeto no es sólo un simple objeto encontrado. En este caso, lo artesanal se ha erigido en arte y se hace estético. Y a partir de ahí una reverberación sucede en el aire en forma poética de luz, células, puntos, entrelazamientos hasta constituir una danza detenida en un espacio acuario.
cres El manchego CRESPO nunca se cansa de crear y resolver la física de estos artificios, que no son artilugios enmascarados, sino quimeras e ingenios que tiene el poder de la ilusión, la mutación de una realidad de la que estando tan cerca desconocíamos la potencia que contenía.
B0003P 0080 Nubes y atmósferas, metáforas, en definitiva, que se presentan a nuestra medida y cargadas con la magia visiva, con la que ellas se postulan como la suficiente utopía. Si para algunos son productos artísticos desposeídos de verdad, de genialidad, del aura que históricamente acompañaba al arte, para otros esa es una verdad…

Ver la entrada original 34 palabras más

MARISOL ESCOBAR (1930) / EN LA ESPERA

Vivencias Plásticas

  • Con la mirada puesta en la obra de la nacionalizada venezolana MARISOL, me queda claro aquello que leí respecto a que el trabajo del artista es borrar pistas y poner un punto de dificultad para acentuar el placer estético del contemplador.

  • Lo del placer estético lo pongo entre comillas porque ni es único ni un solo dios verdadero.

 

  • Y si hay creación a nivel de procedimientos y de medios utilizados, también se produce una incorporación de otros recursos, tanto dramáticos como etnológicos o como visuales.
  •  La autora ha elegido la materia y precisado la técnica, recurrido a la intuición y apelado al conocimiento. Ha establecido que lo aparentemente remoto es un presente enigmático y experimentable, que la experiencia es una vía en la que se decide el ser o no ser de la visión y su declinación.
  •  Aboga por reflejar una humanidad sin retorno, perpleja, sin…

Ver la entrada original 56 palabras más

GABRIEL RIGO (1947) / DANZAD, DANZAD, BENDITOS

gab.png

  • Adolf Gottlieb estaba un tanto cabreado cuando exclamó lo siguiente: “A menudo oigo plantear esta cuestión: ¿Qué significan esas imágenes? Es precisamente la cuestión que no se debe plantear. Las imágenes visuales no tienen que conformarse al pensamiento verbal o a los hechos ópticos. Mejor pregunta sería: ¿Esas imágenes transmiten alguna verdad emocional?”  

gabriel-rigo_pintor_el-sendero-de-las-estrellas_763

Por consiguiente, en busca de esa verdad, el barcelonés RIGO establece sus propias leyes, pues se niega a acatar las ya existentes. Las suyas son un canto a la vida desde el color, desde el movimiento, desde la leyenda, desde un cielo festivo y jaranero.   

gabriel-rigo_pintor_habitantes-de-tarquinia_764

Un Renacimiento pagano puesto al día, sintetizado, melodioso e imaginativo. Y con esa condición que, según Otto Piene, es la primera que exige la estética: la visibilidad. Son espacios que se vuelven paraísos luminosos más allá del tiempo.  

gabriel-rigo_pintor_pantocrator-laico_765

Sólo sale de la cueva

cuando asiste a alguna sopa.

(Manolo Romero)

GIUSEPPE PENONE (1947) / ENVOLTURAS SILENTES

Vivencias Plásticas

  • De momento hay que estar en esos perímetros emboscados y después salir sin haber perdido la conciencia del tiempo. Y si seguimos dentro, actuemos aprovechando la oportunidad de ver el entorno silente como si fuese la materialización de formaciones vivientes cuya estructura molecular fuese igual a la nuestra.
    • Sí, de acuerdo, parece que incurro en una propuesta tramposa, pero es que el italiano PENONE provoca la exaltación de esas emociones que, surgidas de esas envolturas terrestres, son construcciones calladas que sólo hablan a través del silencio.
      • Es arte y artesanía fundidas para revelar mundos abandonados, hábitats desvanecidos que el artista ha sabido concebirlos de nuevo, estructurando su medida desde la dimensión adecuada.


        • Por eso, el relato encaja más con el significante, que toma la relevancia del portador que desdobla y extiende lo que estaba encerrado sin ánimo de mostrarlo, con sólo enfundarlo como motivo que siempre ha de cohabitar circunscrito…

Ver la entrada original 7 palabras más

FERDINAND KULMER (1925-1998) / AYUDARME A SUBIR

  • Lo que más amaba en la pintura William Baziotes era el misterio. Y con él, la paz y el silencio. Quería que su obra hiciese su efecto lentamente, que obsesionase e inquietase. Soy de los que creen que la verdadera pintura es siempre extraña, es decir, va más allá de toda comprensión.  

  • Kulmer da con un lenguaje plástico que penetra en el mito, la leyenda, la fantasía de su tierra natal, recrea su simbolismo y evoca ese misterio sin el cual el mundo no existiría, aseguraba Magritte.  

  • Incluso Francis Bacon afirmó que el trabajo del artista consiste siempre en hacer que el misterio sea más profundo. Y en estas obras vemos además que el factor cromático ahonda ese arcano para hacérnoslo más efectivo.

Al cruzar la laguna de la Nada

sus almas se convierten en gaviotas.

(Manolo Romero)

VÍCTOR MIRA (1949-2003) / YA NO HACE FALTA SOÑAR

Vivencias Plásticas

  • Ante la obra del español VÍCTOR MIRA ya no hace falta soñar porque la pesadilla tomó forma, se hizo físicamente amante nuestra. Y lo consiguió con la versatilidad propia de un creador romántico enterrado en un ámbito que se encuentra flotando en áreas subterráneas y en mares nocturnos, en contornos presos de delirios y alucinaciones.
    • Podemos explorar junto con él y descubrir a esos ancestros y también a sus altares sangrientos y mansiones execrables -procesión de hambre, guerra, peste y signos estigmatizados-, para después confundirlos con visiones vestidas de una plasticidad tan rotunda que las hace imaginación vívida, fiel a unos presupuestos pictóricos inviolables.
      • Entre violencia y muerte la vida no opta, prefiere reflejarse en esos símbolos cubriéndolos de intensas apariciones y supuestas obsesiones castigadas con la luz. ¡Qué maldición es el ver! ¡Y qué bendición es el mirar!

        • Su mensaje se transmite sin fisuras y se ha insertado en…

Ver la entrada original 78 palabras más