Mes: octubre 2017

RAÚL CASASSOLA (1982) / ME TOMARON COMO UN DIOS

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  • No es nada extraño que a la obra del mostoleño CASASSOLA se le haya otorgado un premio.  Y nada extraño porque es una de esas epifanías que raramente se encuentra expuestas en nuestro deprimente país. 

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  • A mí, y permitiéndome una licencia, me da por pensar que estoy ante unos cuerpos que podrían ser la historia plástica del niño árabe que encontró los llamados “Manuscritos del Mar Muerto”, variaciones de un esenio sujeto a las vicisitudes del historicismo.

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  • Un historicismo ligado a un evolucionismo anatómico que perfiló poco a poco la corteza y un registro del hombre que, fruto del poligenismo, se había desarrollado en más de una ocasión en lugares diferentes del planeta.   

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  • Después de muchos siglos culminó en un prototipo existencialista y pesimista ardiendo de ansiedad, por eso su dibujo y configuración concretas acabarán constituyendo también un icono del siglo XXI. 
  • Así es la obra de este autor, que en sí es denominador de misterios, a un tiempo pensativos y sobrecogidos.

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Un museo para mí es como la vida entera, donde la pintura es siempre exacta, y sólo puede haber inexactitud en la imperfección del contemplador.

(Fernando Pessoa)

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JUAN VILA CASAS (1920-2007) / PLANIMETRÍAS

Vivencias Plásticas

  • José Luis Fernández del Amo señalaba que el artista abstracto siempre opera con las estructuras que son el soporte de sensaciones y adivinaciones transmitidas por vía estrictamente plástica.
    • Alberto Sartoris agregaba que el arte debe poseer mucho relieve externo e infinitas emergencias internas, y Antonio Saura insistía en que el artista es libre de elegir y aún de mezclar los elementos heterogéneos que más le convengan.
      • Las planimetrías del artista catalán Vila Casas son formaciones texturales y orgánicas otorgadas en recompensa de un trabajo de exploración que, emboscado o no, se percató e intuyó que el origen de una emergencia y su solución estaban depositadas en la misma capa telúrica, de la que sólo había que rescatarlas para la constitución de una superficie plástica que contuviese los planos de una dimensión hasta ahora ignorada.

      • Y así fue y quedó conformado con el fin de que la libertad de nuestra mirada…

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ROBERT ANDERSON (1930-1992) / ¡QUÉ MIRAN!

Vivencias Plásticas

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  • Se dice que el arte visual, el cual, en efecto, no interesa a muchos, es un campo adecuado para poder mostrar cosas bastante escandalosas sin ninguna consecuencia política, social, cultural o artística.  

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  • El norteamericano ANDERSON ni lo tuvo en cuenta para construir esa visión paródica y fatalista a través de esas esculturas de cerámica que, al mismo tiempo, son un sarcasmo y una concepción escéptica sobre su tiempo. 

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  • Su signo es la fealdad, lo esperpéntico de una belleza que se niega a sí misma porque es falsa. Y sabe que lo es porque siempre tuvo un reverso más fiel en una realidad cierta y subterránea.   Lo más probable es que en su tumba no haya perdido ese ácido sentido del humor. 

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Que a nosotros nos prenda

lo que tiene al lagarto tan cumplido,

que nos saque a la luz,

aunque sea muriendo.

(Vicente Gallego)

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WILLY HEEKS (1951) / CUANDO ACABO SOY UNO DE ELLOS

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  • Los espacios se ajustan a los mismos parámetros de partida, después se van desarrollando de acuerdo a sus deseos biológicos y plásticos, hasta conformar un océano de luces, líneas y fluidos.   

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  • Hay formas que no quieren serlo y viceversa, mientras afluyen nuevas capas, se enganchan entre ellas, se entrelazan, quieren constituir una identidad determinada y una significación lúdica. El norteamericano HEEKS, su autor, se limita a ser su intérprete. 

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  • Se perciben gestos, su accionar, mas lo incisivo radica en la sensación armoniosa que destila, en la inmensidad que cobra, en la deriva de unos sucesos imprevistos que se avistan entre tal aparente confusión. Son obras pulcras y por eso bellas. 

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¿El sueño? Pero el sueño está dentro de la vida.

¿La muerte? Pero la muerte está dentro de la vida.

Pero ¿realmente vivimos? Vivir sin saber lo que es la vida ¿será vivir?

(Fernando Pessoa)

CONRAD FELIXMÜLLER (1897-1977) / LO ENTREGO A FONDO PERDIDO

Vivencias Plásticas

La Nueva Objetividad alemana no pretendía ser un libro abierto, tampoco un misal de convento, ni siquiera un salmo pintado de suma y sigue. Abogaba por un discurso que explicaba visualmente que, al igual que hoy con tanta crisis y desmesura, no había nada que entender.
El que sepa ver lo verá, el que sepa mirar lo encontrará y el que sepa observar se hará con el retrato y la rabia del verso.
Por el alemán FELIXMÜLLER pasaron todos los prospectos de unas imágenes que no caminaban solas, pues en medio de la ruina y dolor de esa época se levantaban acompañadas, conectadas entre el ser y la nada, entre el fondo y la forma, entre la voluntad y el vacío.
Al hilo de esas atmósferas y ambientes, se perciben los humanos a sí mismos, exhumando laureles de exterminio y miradas de estupor, sopesando lo que se habla y nunca…

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ERNESTO ZALEZ (1971) / TORTUOSOS INDICIOS

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  • El fenómeno de la pintura en algunas obras y tendencias es sinónimo de fealdad y lo aborrecemos porque nuestra mirada, que estaba apresada,  se encontraba absorta en su contrario, aunque seamos conscientes de que esa deformidad de colores sombríos o rutilantes viene de allende los tiempos. 

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  • El venezolano ZALEZ se ha dejado de maquillajes y afeites y ha empastado hasta la saciedad los subterráneos del origen que las catacumbas nos hurtaron, un compromiso que ha quedado patente en unas piezas nos alivian del dolor pero no del horror. 

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Sólo la esterilidad es digna y noble. Sólo matar lo que nunca llegó a ser es elevado y perverso y absurdo.

(Fernando Pessoa)  

HERMANOS DINOS Y JAKE CHAPMAN (1962/1966) / TODAVÍA NOS FALTAN MÁS AUTORRETRATOS

Vivencias Plásticas

Estamos ante la obra de dos depredadores, los hermanos CHAPMAN, que como buenos británicos son pacientes, circunspectos y mesurados. Tienen ante sí el desafío de comprenderse y que estos signos metafísicos entren en un sistema comunicativo dentro del contexto socio-cultural y acaben siendo un fenómeno histórico-social.
Sin embargo, no son necesarios tantos bombos y platillos, nos sale así, dicen, porque andamos buscando lo que somos, lo que nos retrata, los amores que matan, las mujeres que espantan y con el sexo intacto, las osamentas que pasan y te besan entre mascotas copiosas.
No queremos provocar sino filtrar, entre alharacas y bacanales, un mecanismo de oposiciones lingüísticas sin codificaciones abusivas, ¿o será a la inversa? Lo importante es que esta iconografía de autorretratos sea un exponente visual, estético, que forme parte de la histeria artística del nuevo Renacimiento.
Nadie puede negarnos esa ambición ni rechazarnos. Tampoco rehusar el prodigio de unos…

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