Mes: enero 2018

CAMERON JAMIE (1969) / NO PUEDO DAROS UN BESO

Vivencias Plásticas

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  • A pesar de haber nacido en Estados Unidos, el americano JAMIE ha adquirido una vertiente creativa carnavalesca indudable. Esta es la verdadera alma de su iconografía.

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  • Y ¿por qué no podría serlo? Así es como el artista contemporáneo entiende que debe ser el arte, entre lo grotesco, singular y horroroso. Pero con esa formulación y planteamiento que lo distingue de lo que vemos cada día.

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  • Y también es ese sarcasmo con el que nos sustancia, se ríe y después nos lanza a la mirada. Quizás lo rechacemos porque esa belleza no es a lo que aspiramos y nos cierra ilusiones y esperanzas, que hace mucho tiempo en realidad que están gozando sobre la tumba. 

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(Fernando Pessoa)

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SARA ISSAKHARIAN / ¿ACASO VES OTRA COSA?

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  • Decía Ziff que la obra de arte es calificada como tal de diferente modo en distintos contextos. En este supuesto a mí no se me ocurre otro término, dentro de ámbito, para calificar a la pintura de la iraní ISSAKHARIAN más que de pura iconoclasia.   

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  • Para ella aún lo más anodino es una terrible realidad sin orden ni concierto, una puerta abierta a una locura inherente a la condición humana, a su fealdad y ciego entendimiento.  Una mitología inversa.

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  • Prácticamente todo es confuso en esos espacios, que aglutinan la caótica percepción de un ocaso de la existencia sin haber dado lugar a otra alternativa más allá de ella misma, a otras posibilidades que la reformulen.   

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La vida es para nosotros lo que de ella concebimos.

(Fernando Pessoa)

J.M.DÍAZ-CANEJA (1905-1988) / PAISAJES DE REZO

Vivencias Plásticas

  • En estos ásperos paisajes castellanos del artista español Díaz-Caneja, con quien había contraído una deuda de evocación, se contemplan los ecos de la liturgia, del rezo y la oración.
    • Sobriedad, rigurosidad, síntesis de unos segmentos monocromáticos que no necesitan de presencias ni de ausencias para otorgar plena validez a unos valores plásticos que filtran arados, procesiones y capillas.
      • Es el canto a una tierra rugosa, fosilizada, atrapada sin moverse en un tiempo que pasa agrietándola más, carcomiéndola, fundiéndose con ella para nutrirse de su propia aridez y desventura.

        • El artista, expresándola y condensándola, quiere dotarla de la libertad que debería serle concedida, lo que no ha podido ser así, se ha quedado en la visión de una grandeza ascética, orante y solitaria. La vieja Castilla que aún perdura entre rosario y rosario, entre novena y novena, entre misa, confesión y arrepentimiento.

        • Mi amigo Humberto me lanza señales desde nuestra esquina…

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JIN MEYERSON (1972) / ME ENGULLEN

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  • Las obras del americano nos engullen, nos hacen participar en un vértigo que sustituye la utopía de la ilusión constructiva por la dimensión de una destrucción que se solaza, pues es tal su fulgor y su realización plástica.  

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  • Estamos ante un producto del neomodernismo -me doy el gusto de etiquetarlo así- que desarrolla elocuentemente sus argumentos, una clarividencia de  dicción y estilo, una composición que bordea el virtuosismo, un encuadre trepidante, una estructuración calibrada y hasta un paradójico orden.    

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  • En sus representaciones el movimiento nos abruma porque su grandes formatos nos permiten una experiencia directa, una visión panorámica del presente y del futuro con una formulación que es tanto como una predicción sobre una nueva realidad.

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La vida, ha dicho Tarde, es la búsqueda del imposible a través de lo inútil.

(Fernando Pessoa)

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RÓMULO ROZO PEÑA (1899-1964) / SIEMPRE FUE TRAGEDIA

Vivencias Plásticas

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  • Para Ad Reinhardt, muy limitado en sus concepciones estéticas, la escultura es aquello con lo que se tropieza al dar un paso atrás para contemplar una pintura -con ello ya sabemos de qué pie cojeaba-. 

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  • En el caso de ROZO, un indoamericano colombiano que residió en México y que murió más pobre que una rata, la pureza de su integración plena en la topografía, la idiosincrasia e historia de esta nación, le hizo modelar la genuina forma del espíritu angustiado en su condición milenaria. 

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  • Una de sus esculturas ha sido desgraciadamente plagiada y banalizada hasta conseguir dar la vuelta a su auténtico significado, cual es la trágica espera de aquello que nunca vendrá. La simplicidad aparente de su obra tiene una hondura que se queda grabada en nuestra memoria visual como un lejano eco.

RoMzRmu80La lengua baja el telón / no hay aplausos / hay niños / mueren de hambre.

(Juan Gelman)

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JAIME SUÁREZ (1946) / EL ETERNO RETORNO

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • El puertorriqueño SUÁREZ ha entendido -en sus murales, instalaciones, tótems y obras- como pocos que la materia hay que preservarla, que es la fuente de toda innovación y de una cosmovisión que asegura nuestra supervivencia. 

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  • Él amplió los horizontes de la práctica artística en su isla con su nuevo uso de la cerámica, del barro, de la madera, en una redefinición, en su tiempo, en su contexto social y cultural, de la obra de arte y de su identidad con el origen.  

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  • Y también es un claro ejemplo de lo que señalaba J.F. Martel sobre lo del poder del artista, el cual se reduce a dos cosas: su sensibilidad ante el misterio radical de la existencia y la habilidad, la maestría, con la que es capaz de plasmar este misterio en un objeto o en un acto.

jaime1La vida debe ser, para los mejores, un sueño que rechaza la disputa.

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MARK PRENT (1947) / ES MEJOR ASÍ

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Decía Bernard Nöel que la figura cruza de manera ambigua la realidad más reconocible y la realidad más oscura, la de nuestros fantasmas, nuestras obsesiones, nuestra mente.

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  • Acerca de estas esculturas e instalaciones del canadiense PRENT, algunos, empeñados en etiquetarlas, han formulado la tesis del arte “abyecto”, catalogando así a su creador de estar inmerso en la irracionalidad más profunda.   

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  • No obstante, estas fantasías de portentoso numen técnico, desde hace miles de años son parte de la vida del hombre, de su entorno, de sus creencias y religiones, de sus fantasmas y de su inclinación al horror. El autor simplemente les da contexto y también su carga de espanto.    

Mark-Prent-Hanging-is-Very-Important-detail-1972Créanme, si no existiese gente inteligente que alertase de los distintos males humanos, la humanidad ni se hubiera percatado de ellos. Y las criaturas sensibles hacen sufrir a los demás por simpatía.

(Fernando Pessoa)

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