TERENCE CARR (1952) / SON NUESTRA SALVACIÓN

Jugamos con una hipótesis, que en el caso de la obra del keniata CARR sería la de una voluntad como facultad consciente, racional y autónoma que ha dado lugar a una voluntad inconsciente, irracional y lúdica. Y es que como señalaba el francés ARAGON, hay que encontrar una imagen que anule el universo entero. O

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PHILIP PAVIA (1911-2005) / LAS PIEDRAS SON MÁS QUE PIEDRAS

Declaraba Brancusi que es imposible que nadie exprese lo que es esencialmente real imitando su superficie exterior. Pero el americano PAVIA, con su base artesanal y su habilidad para tallar, construye sus obras en el exterior como fruto de una investigación estructural grandemente imaginativa. Somete a la naturaleza a un orden visual y plástico que

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HOLLY WILSON / SON RELATOS QUE NUNCA ACABAN

El artista, cuando es consciente de su desempeño de creador, necesita concebir formas que simbolicen su mundo, sus vivencias, y que a su vez se convierten en un espacio visual para todos. En el caso de la americana WILSON, sus orígenes y mitos se traducen en personajes que acunan los sueños y en realidades que

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GALINA KOLESNIKOVA / SIEMPRE ESTÁN CUANDO LOS NECESITO

Creo que fue uno de nuestros grandes sabios el que mantuvo la idea de que las únicas claves que dan un sentido a la historia del arte son las visuales y las técnicas. Y los idolitos o iconos de la moscovita KOLESNIKOVA son ejemplo de esas claves que han existido en la cultura rusa desde

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LUIS CABALLERO (1943-1995) / EL HOMBRE SIEMPRE ESTÁ DESNUDO

La desnudez del hombre viene de muy atrás aunque fuesen siglos de anatema, de condena y de maldición en todos los ámbitos religiosos. Y no sólo por ver demonios donde no los hay, sino por la fragilidad y debilidad que aparentemente se le achaca, por su indefensión e impía soledad, además de su frecuente fealdad

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LAURA FORD (1961) / CADA DÍA LOS NECESITO MÁS

El arte, en la época actual y precedente, va tomando derroteros que para algunos son insultos a los cánones de una humanidad selecta, tanta, estiman, es su espiral de miserias y derrumbes. Sin embargo, están paradójicamente encantados de coleccionarlo y encontrárselo por casa y darle los buenos días. Las esculturas de la británica tienen ese

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EMMA FERNÁNDEZ GRANADA (1961) / NO HAGO ARTE PARA ESCONDERME

Las obras de la asturiana GRANADA reúnen rasgos de fastuosidad y de plasticidad que en su fusión contienen evocaciones renacentistas, barrocas y modernistas. Los ropajes de sus protagonistas no cubren ni tapan, encarnan y expresan la singularidad de un cuerpo femenino del que se adueña su propia fantasía. Teniendo como protagonista a la mujer, es

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JUKKA RUSANEN (1980) / SIGO LA ESTELA

Para el finlandés RUSANEN en el espacio no hay nada prefijado mentalmente. Por eso comienza por los fondos de sus obras, plasmándolos como vaivenes cromáticos cargados y contrastados, muy líquidos. Pero después sobre esa superficie asoman y se desdibujan seres seres, ramas, plantas subacuáticas. Es una secuencia de sensaciones, de impactos visuales, de misteriosas liturgias.

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EDUARDO SANTANA (1966) / PRELUDIOS

Llegar a la raíz de la obra implica desobediencia con las ideas que durante el proceso creativo van surgiendo, porque no hay nada prefijado, la mente se desvía porque sufre con las exigencias técnicas. En el caso del cubano SANTANA, conocedor completo de sus recursos y de una metodología muy precisa, su trabajo se ha

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RAÚL ENMANUEL POZO (1958) / MIS VÍNCULOS CON LA TIERRA ME HACEN SER MEJOR PINTOR

Los vínculos, cuando se trata de abordar una creación, se vuelven fundamentales para inspirar el numen de la obra, la que ha de tener una expresión significada de la plástica del autor. En el caso del cubano ENMANUEL esos lazos son más que evidentes y determinan un ámbito espacial, un imaginario sincrético, una concepción pictórica

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