YEYO RIANCHO (1983) /LLEVARLOS A CASA

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Hegel metió la pata cuando escribió aquello de que el arte tenía que ser superado y descartado, porque la mente humana se había desarrollado más allá de esta forma concreta de conocimiento. 

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  • Pues no, porque YEYO lo regenera y le da desarrollo desde sus murales con una fuerza vitalista que conjuga su habilidad de ilustrador y su capacidad plástica para plasmar todo un mundo precisamente de conocimiento y, también, todo un imaginario ambicioso de carga visual.    

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  • A pesar de plantear su obra con cierta espontaneidad, las formas y los colores planos acaban siendo su punto de referencia, su modo de penetrar en la idiosincrasia de la realidad y ensamblarla imaginativamente. No hay delirio sino acercamiento a una perspectiva cultural e histórica.   

yeyo3Aquellos muertos, los había sin enterrar, ¿quienes eran?

(María Zambrano)

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HEDDA STERNE (1916-2011) / ¿NECESITO EL CONCEPTO?

Vivencias Plásticas

Mientras que la historia del poder es la historia de la idea corrompida y traicionada, en el arte la traición es el signo de lo provisional y por eso el significado está en un constante proceso de evolución (Derrida).
STERNE, estadounidense nacida en Rumanía y recientemente fallecida, es conspiradora y delatora porque utiliza el medio como un universo que emite tanto como opone, que tiene al espacio como lugar de sediciones, como úteros de autómatas, máquinas, artilugios, formas, círculos impenetrables pero posibles.
Son como mecanismos que fomentan miradas opcionales, contemplaciones escépticas, que nos hacen ver que las transformaciones no se apagan nunca, y aclaran y explican que el imaginario es el tiempo de evocación y alumbramiento compartidos.
En estas obras de una racionalización en busca de un delirio que vaticine la iconografía del futuro, su solvencia y su verdad tienen la humildad de un reconocimiento entre dudas, reflexiones y preguntas…

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TAMMAM AZZAM (1980) / HASTA EN LAS RUINAS HAY ARTE

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  • Las ruinas siempre han servido de inspiración para el arte, en su día como una muestra romántica que constituía una vena sombría de la soledad y lo efímero. Hoy son testimonios del afán destructivo, de una lógica aniquiladora propia de una concepción histórica expresada en la fatalidad de la especie humana.   

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  • El sirio AZZAM lo conoce muy bien y también sabe ajustar su plástica a una simbología polivalente, poética, esperanzadora y luminosa. Sus creaciones manejan ficciones históricas, poéticas, estéticas, pictóricas y urbanas con una conciencia muy precisa de lo que debe plasmar y fructificar como un inventario de la resistencia y de la libertad.   

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  • Si hemos de reconocer que las nuevas condiciones económicas, que nunca dejan de serlo, dan lugar a nuevos desarrollos de las estética, la devastación, el exterminio, la muerte y los estragos, por ser lo contrario, también posibilitan otros hallazgos, aunque, como decía Aristóteles, el mal es una forma de lo ilimitado, y el bien de lo limitado. 

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Meditación inútil, cuando pronto

dejará de vivir en esta casa

y olvidarán su nombre, cuando piensa

que nada le ha quedado de la vida.

(Francisco Brines)

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YAN SHILIN (1982) / DEJARME EN PAZ

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • ¿Estamos ante un mundo de sueños o no? ¿O es un refugio para huir de una vida impersonal y burdamente materialista y rutinaria? Pudiera ser que estos niños y Caperucita sean el espejo que tenemos tan cerca que no lo vemos.  

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  • Desde luego el chino SHILIN nos propone un juego visual y constructivo cuya sofisticación responde a una habilidad entre la fantasía y el cuento infantil, entre lo creíble y lo increíble.

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  • No obstante, practica una estética adulterada aunque su espejismo técnico nos enganche, nos manipule y nos haga creer que estamos penetrando en un ámbito secreto donde el poder primigenio nutre toda evolución (Paul Klee).  

yan4Y andaban sueltos, libres y pequeños, como si hubieran deshecho un maleficio.

(María Zambrano)

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MODEJAI ARDÓN (1896-1942) / LUMINOSIDADES ORATORIAS

Vivencias Plásticas

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  • Entre el color, la tonalidad, el brillo, los signos estelares, los espacios indefinibles, va discurriendo una obra que restándole una figuración diluida, va abrazando la causa de la abstracción. El mismo Fernand Léger decía que lo abstracto era una liberación del arte contemporáneo.  

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  • En el caso de la obra del polaco ARDÓN su maestría polícroma queda puesta de manifiesto en esa vidriera, en esas piezas que texturizan y significan lo que constituye un quehacer en lo que lo místico le confiere un pulso palpitante.  

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  • En definitiva, se dan las características de un concierto plástico muy bien hilvanado que nos sorprende con un imaginario que por primera vez se abriese para proyectar el vínculo con una cosmología milenaria.

mor3Y la memoria le atribula.

Sabe que saben sus flaquezas.

(Manolo Romero)

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MIKULAS MEDEK (1926-1974) / NO ME HA DADO TIEMPO A MÁS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Nunca puede haber una obra de arte completa o perfecta porque la perfección ha muerto, decía Alan Davie. Y también, pienso yo, porque es difícil definirla y tampoco hace falta hacerlo.  

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  • Mas el checo MEDEK  nos hace sentir lo que proclamaba Spinoza, que la belleza no es tanto una cualidad del objeto que se percibe cuanto un efecto en quien lo percibe.  Y lo percibimos como un conjuro, como una cábala, un signo que ofrece, en su singular belleza,  una nueva realidad del hombre y un magno confín a su espíritu.  

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  • Es evidente que su obra no formula teorías cuyo conocimiento corrompan la fuerza de la imaginación (Descartes), pues lo que contiene se revela como un agujero místico de la materia plástica que nos identifica como humanos desamparados y efímeros.    

mikmedekY era como sentirse otra vez en vías de nacer a través de aquella agonía inédita.

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>SUSAN ROTHENBERG (1945) / AUSCULTAR FORMAS

Vivencias Plásticas

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  • Me permito un último deseo, si es que es el último. Me cuesta dejar este sitio que ha sido tan acogedor y hospitalario, y mis primeros pasos con el nuevo son muy inciertos. Si éste ha funcionado tan bien ¿por qué cerrarlo? No tengo respuesta, esa que como pintura en ocasiones es un desaliento afortunado. Carga las tintas para desenmarañarse y no buscarse en lo evidente, sería demasiado fácil.

    • Que así lo haya ideado la norteamericana ROTHENBERG no nos sorprende, es más, lo consideramos necesario para seguir iluminando unas fracciones de espacio contenidas en el tiempo. Se trata de procurar vértigos en los que asomarse, inseminaciones plásticas con las que llevar la retina del existir en la memoria.
      • Las piezas han de ser cobradas con la templanza plástica de un taxidermista, que no cejará en su empeño de codificar y estampar esas especies cuyo desaliento, repito, ha residido en…

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